Eis que está chegando mais uma edição da Mostra Interna, um evento onde os alunos são incentivados a desenvolverem diversas competência dentro da produção de um espetáculo. Ela acontecerá no próximo domingo, dia 1º de Junho, e assim como no ano passado, também será dividida em duas partes: na primeira o elenco infantil, e na segunda, os elencos juvenil e adulto.
E a programação também já está disponível!
Elenco Infantil - Início às 14:00
1. Abertura: Le Moulin - Neoclassico (Tamara Lisa)
2. As Gatinhas - Baby-class (Anna Caroline, Carol Jones, Lidiane e Camila)
3. Grease: Anos 60 - Grade I (Lidiane Mendes)
4. Fada das Águas - Grade III (Tamara Lisa)
5. Variação Clássica Grade III - solista Ana Giulia Mariani
6. Dança Caráter Grade II - Vitoria Vitiritti
7. Dança Neo Clássica Grade II - Joyce Pinheiro e Beatriz Sodré
8. Dança Clássica Grade II - solista Vitoria Villanova
9. Variação Clássica Grade III - solista Rafaelly Cunha
10. Fantasia Congelante - Grade II (Camila Carvalho)
11. A Magia do Tempo - Grade II (Tamara Lisa)
12. Festa do Pijama - Primary e Jazz (Tamara Lisa e Carol Jones)
13 . Tinker Bell - Primary (Tamara Lisa)
14. Fada Bailarina - solista Gabriela Correa (Tamara Lisa)
15. Ela - mãe e filha Ana Paula e Isabela Fernandes
16. Blah Blah Blah- Jazz Infantil (Carol Jones)
17. Lado a Lado – Cássia Florio e Anna Caroline Melo
18. Encerramento: Kitri 3° Ato - Don Quixote - solista premiada como melhor bailarina no Festival Santista de Dança 2013 e no VII Troféu da Dança São Paulo 2014 - Lidiane Mendes
Elenco Juvenil e Adulto - Início às 16:00
1. Le Moulin - Neoclássico
2. In the Pires – Clássico Livre
3. Variação Paysant – Camila Gomes
4. Duo - Aruam e Sheila
5. Paquita – Luiza Gasperini
6. Variação Paysant – Anna Caroline Ferreira
7. Variação Coppélia – Rosana Silva Variação
8. Variação Paquita – Anna Caroline Melo
9. Variação Kitri – Lidiane Mendes
10. Conjunto Clássico Diverssiment – Vanderlei Silva
11. Vai Valer a Pena – Ballet Adulto
12. Solo Contemporâneo – Sheila Bonfá
13. Frente e Verso – Yasmin e Victtoria
14. Jazz Adulto I - Prof° Sergio Amarante
15. Uma tarde de Verão – Jazz Adulto
16. Trio – Jorge Costa
17. Tarantella – Juliana Mello
18. Glow Party – Jazz Adulto
19. Entrelaçadas – Ballet for Teens
20. Magalenha - Jorge Costa
Quem será que vai se destacar? Compareça e descubra! A entrada é franca.
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quinta-feira, 29 de maio de 2014
sexta-feira, 16 de maio de 2014
Exames da Royal 2014
Bom, eu não consegui manter a meta de postar uma vez por semana... Mas apesar de tudo estarei sempre aqui para compartilhar com todos um pouco da nossa história, que é escrita todos os dias. Eis mais um capítulo:
Essa semana começou o primeiro ciclo de exames da Royal Academy of Dance. Para quem não sabe, eles são aplicados duas vezes ao ano: entre maio e junho (1º semestre) e entre setembro e outubro (2º semestre). Nessas épocas as escolas recebem examinadores credenciados para avaliar seus alunos.
E foi exatamente nos dois primeiros dias (12 e 13 de maio) que o Studio Dança Tamara Lisa recebeu a Sra. Pamela Richardson para esse exame tão importante. Confiram algumas fotos das turmas que prestaram esse ano:
Parabéns a todas as alunas pela dedicação e empenho!!! Missão Cumprida!!!
Agora é aguardar os resultados...
Essa semana começou o primeiro ciclo de exames da Royal Academy of Dance. Para quem não sabe, eles são aplicados duas vezes ao ano: entre maio e junho (1º semestre) e entre setembro e outubro (2º semestre). Nessas épocas as escolas recebem examinadores credenciados para avaliar seus alunos.
E foi exatamente nos dois primeiros dias (12 e 13 de maio) que o Studio Dança Tamara Lisa recebeu a Sra. Pamela Richardson para esse exame tão importante. Confiram algumas fotos das turmas que prestaram esse ano:
Primary in Dance
Grade I
Grade II
Grade III
Grade IV
Grade V
Grade VII e VIII - Formandas 2014
Vocational Intermediate
Parabéns a todas as alunas pela dedicação e empenho!!! Missão Cumprida!!!
Agora é aguardar os resultados...
segunda-feira, 17 de março de 2014
Um Novo Começo...
Nossa última postagem foi publicada no blog no dia 9 de setembro de 2013. De lá para cá se passaram praticamente seis meses de um longo intervalo onde muitas coisas aconteceram...
O Studio remontou Coppélia, seu terceiro ballet de repertório, para a Noite de Gala 2013. Foi criado também um perfil da escola no Dança em Rede, uma plataforma online criada pela São Paulo Companhia de Dança com o intuito de reunir dados e traçar a partir deles um verdadeiro mapa da Dança no Brasil. Em janeiro desse ano tivemos a primeira edição de verão do Esquenta, uma semana inteira de workshops para aquecer a volta às aulas. Em fevereiro, as aulas recomeçaram, assim como os preparativos para o exame anual da Royal Academy of Dance que acontece em junho. Além disso, vários alunos já estão se programando para 5ª Edição da Mostra Interna, que acontece em julho. No começo do ano também é que já se começa a pensar no espetáculo de encerramento, e que segundo a Tamara será um tema livre esse ano.
Quantas coisas, não é verdade? Quantas histórias!
São essas e muito mais que pretendo tirar da sala de ensaio e finalmente colocá-las nesse palco onde se realiza a dança das palavras! E para por ordem na casa de vez, estabeleci uma meta: postar (à princípio) uma vez por semana, para assim ficarmos mais organizados, e a proposta inicial de dar movimento ao blog, possa ser cumprida com mérito!
Ballet "O Pássaro de Fogo"
E assim como a fênix, um pássaro de fogo que renasce das cinzas, este blog está renascendo para um novo começo....
Avante, em frente bailarinos, pois a nossa caminhada reserva muitas surpresas!
segunda-feira, 9 de setembro de 2013
A Borralheira - Retrospectiva
Já estamos à todo vapor com a produção da Noite de Gala 2013, cujo tema será Coppélia. Ensaios, medidas para o figurino, escolha das músicas... São muitos os detalhes que sempre procuramos pensar com todo o cuidado para que tenhamos um espetáculo inesquecível!
E pra aproveitar esse clima, que tal recordarmos a nossa última apresentação?
O tema do ano passado foi a história de Cinderella, chamada na nossa montagem de "A Borralheira". Ao contrário do espetáculo de 2011, em Cinderella nós optamos por fazer uma única apresentação, inserindo números de Jazz e Dança Contemporânea em meio a obra do genial Sergei Prokofiev, e por isso o título foi mudado.
No começo do espetáculo nós tivemos a apresentação da Cia de Dança Tamara Lisa, com uma obra do coreógrafo Jorge Costa: Crônicas de uma Vida Qualquer.
O momento mais marcante foi a primeira formatura do Studio Dança Tamara Lisa!!! Uma turma aparentemente tão pequena, mas com lições valiosas que cada um vai levar por toda vida, seja professor ou aluno. Parabéns Meninas!!! Que vocês sejam muito felizes na nova jornada que se inicia...
E vamos em frente, pois o tempo não para! Mais um espetáculo vem chegando por aí...
Ansiosos? Então aguardem a próxima postagem, onde abordaremos melhor o tema deste ano!!!
Um Grande Abraço!
E pra aproveitar esse clima, que tal recordarmos a nossa última apresentação?
O tema do ano passado foi a história de Cinderella, chamada na nossa montagem de "A Borralheira". Ao contrário do espetáculo de 2011, em Cinderella nós optamos por fazer uma única apresentação, inserindo números de Jazz e Dança Contemporânea em meio a obra do genial Sergei Prokofiev, e por isso o título foi mudado.
No começo do espetáculo nós tivemos a apresentação da Cia de Dança Tamara Lisa, com uma obra do coreógrafo Jorge Costa: Crônicas de uma Vida Qualquer.
Crônicas de uma Vida Qualquer
Coreografia: Jorge Costa
Coreografia: Jorge Costa
Em seguida tivemos a entrega solene dos diplomas da Royal Academy of Dance, onde entre os alunos nós tivemos 4 formandas: as alunas Camila Carvalho, Julia Albuquerque, Juliana Machado e Lidiane Mendes.
E logo depois da retrospectiva do ano, enfim abriram-se as cortinas para revelar o espetáculo montado pelo Studio! Confesso: Senti falta daquela narração na voz da Thais com a sinopse de Cinderella, pois a do ano anterior que contava a história do Quebra-Nozes foi realmente muito marcante! Mas narrações à parte, tem início o primeiro ato...
A Borralheira - Ato I
Foi um ato até que longo comparado à obra original... Das interpolações feitas, a dança das estilistas com os vestidos das duas irmãs foi a minha parte preferida!!! Lembro que me diverti muito no primeiro ensaio-geral... E a caracterização da Madrasta também ficou muito legal!!! Parabéns à intérprete, e agora mamãe, Camila Leal!
A Borralheira - Ato II e Ato III
O segundo ato foi o que mais conservou a música original de Prokofiev, excluindo-se apenas duas passagens: a cena das Floristas, que antecede a entrada da Cinderella no baile, e a cena da meia-noite, que foi chamada de "A Linha do Tempo", interpretada pela turma do contemporâneo. Um grande destaque foi a variação da segunda irmã, que fica maluca atrás de um cupcake! Segundo comentário de uma das alunas, parece que essa coreografia foi inspirada no esquilo da animação "A Era do Gelo", que vive correndo atrás de uma noz. Será que o David Bintley (coreógrafo da versão do Birmingham Royal Ballet, que inspirou a montagem do Studio) pensou nisso quando criou essa divertida variação?
O último ato, na realidade, acabou se tornando uma única cena, e a música que encerra a peça, e que tocou no dia da apresentação, não é muito perceptível no DVD, mas com certeza ela é o final perfeito para Cinderella!
Para quem não lembra, pode conferir no vídeo abaixo:
Para quem não lembra, pode conferir no vídeo abaixo:
Cena Final de Cinderella - Pacific Northwest Ballet
Com Rachel Foster e Lucien Postlewaite
Coreografia: Kent Stowell
Com Rachel Foster e Lucien Postlewaite
Coreografia: Kent Stowell
O momento mais marcante foi a primeira formatura do Studio Dança Tamara Lisa!!! Uma turma aparentemente tão pequena, mas com lições valiosas que cada um vai levar por toda vida, seja professor ou aluno. Parabéns Meninas!!! Que vocês sejam muito felizes na nova jornada que se inicia...
E vamos em frente, pois o tempo não para! Mais um espetáculo vem chegando por aí...
Ansiosos? Então aguardem a próxima postagem, onde abordaremos melhor o tema deste ano!!!
Um Grande Abraço!
terça-feira, 18 de junho de 2013
4ª Edição - Mostra Interna de Dança
Oi Pessoal!!!
Enquanto a segunda postagem sobre as provas da Royal não fica pronta, que tal conversarmos sobre um dos eventos mais esperados pelos nossos alunos?
Todos os anos nós temos um encontro marcado no Teatro Humberto Mauro - CEU Meninos, para a realização da Mostra Interna de Dança, que em 2013 está na sua quarta edição! Esse é um evento muito especial, onde os alunos são os donos da festa: além de ganharem experiência de palco, essa é uma grande oportunidade para eles se desenvolverem como coreógrafos, figurinistas, pesquisadores, ensaidores... No caso das crianças, as professoras auxiliam na montagem das coreografias e confecção dos figurinos.
Lembrete: é uma mostra não-competitiva!
Este ano, a apresentação está marcada para o dia 07 de julho... Logo mais eu posto o cronograma da apresentação!
O espetáculo é aberto à toda comunidade, e com entrada gratuita!
Nos vemos lá?
Enquanto a segunda postagem sobre as provas da Royal não fica pronta, que tal conversarmos sobre um dos eventos mais esperados pelos nossos alunos?
Todos os anos nós temos um encontro marcado no Teatro Humberto Mauro - CEU Meninos, para a realização da Mostra Interna de Dança, que em 2013 está na sua quarta edição! Esse é um evento muito especial, onde os alunos são os donos da festa: além de ganharem experiência de palco, essa é uma grande oportunidade para eles se desenvolverem como coreógrafos, figurinistas, pesquisadores, ensaidores... No caso das crianças, as professoras auxiliam na montagem das coreografias e confecção dos figurinos.
Lembrete: é uma mostra não-competitiva!
Este ano, a apresentação está marcada para o dia 07 de julho... Logo mais eu posto o cronograma da apresentação!
O espetáculo é aberto à toda comunidade, e com entrada gratuita!
Nos vemos lá?
segunda-feira, 3 de junho de 2013
O Exame da Royal na Visão de uma Aluna...
"Quando eu entrei no ballet o meu foco sempre foi adquirir uma formação séria, que é uma oportunidade que a Royal Academy of Dance oferece. Eu sempre ouvia da prof Tamara que era importante prestar esse exame, mas a pessoa só percebe de fato quando ela se permite passar por essa experiência.
Durante os ensaios preparatórios a gente começa a desenvolver uma consciência corporal muito maior do que em uma aula normal, e depois naturalmente nós incorporamos isso na nossa rotina.
Eu posso definir esse exame como uma jornada de superação e transformação. Esse foi o primeiro de muitos que eu ainda vou participar, e a única coisa que tenho a dizer é que vale a pena!"
Juliana Mel - Grade II
Este ano, a examinadora Sra. Renee Callis, da África do Sul, veio à nossa escola para aplicar o exame anual da Royal Academy of Dance. Hoje foi a primeira etapa, onde foram avaliadas as turmas de Primary in Dance, Grades 1 a 4 e Intermediário.
Durante os ensaios preparatórios a gente começa a desenvolver uma consciência corporal muito maior do que em uma aula normal, e depois naturalmente nós incorporamos isso na nossa rotina.
Eu posso definir esse exame como uma jornada de superação e transformação. Esse foi o primeiro de muitos que eu ainda vou participar, e a única coisa que tenho a dizer é que vale a pena!"
Juliana Mel - Grade II
Este ano, a examinadora Sra. Renee Callis, da África do Sul, veio à nossa escola para aplicar o exame anual da Royal Academy of Dance. Hoje foi a primeira etapa, onde foram avaliadas as turmas de Primary in Dance, Grades 1 a 4 e Intermediário.
Grade I
Grade II
Grade III
Grade IV
Amanhã teremos o segundo dia, com as turma de Grade 6 e Grade 8.
Até lá!
segunda-feira, 14 de janeiro de 2013
Bem Vindos à Temporada 2013!!!
Sejam muito bem vindos a mais um ano que se inicia no Studio Dança, o 5º de muitas histórias para contar! Ah, esse ano reserva tantas surpresas... As aulas só retornam no dia 04 de fevereiro, mas pra quem está com muitas saudades das aulas, na última semana de janeiro nós teremos uma programação muito especial: uma semana inteira com diversos workshops para começar o ano com o pé direito!!!
Confiram a nossa programação e se inscreva através do link abaixo:
https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?fromEmail=true&formkey=dGpiajhMVDQ3UzYwS1RDMjEyaWFlV0E6MQ
Esperamos por vocês!!!!
Confiram a nossa programação e se inscreva através do link abaixo:
https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?fromEmail=true&formkey=dGpiajhMVDQ3UzYwS1RDMjEyaWFlV0E6MQ
Esperamos por vocês!!!!
domingo, 9 de dezembro de 2012
"Merda pra Você!"
Hoje é dia de espetáculo pessoal!!! Logo mais, no Teatro Brigadeiro, teremos a apresentação do espetáculo "A Borralheira", uma dia muito esperado por todos! E é muito comum ouvirmos a expressão "Merda pra Você!" antes de algum bailarino entrar em cena...
Mas calma gente, isso não é nenhum palavrão!!!! A expressão, também citada no título dessa matéria, por mais estranho que pareça, é muito comum ser ouvida nos bastidores tanto do teatro como do ballet.
Mas de onde veio essa expressão, no mínimo, curiosa? Segundo o que já pesquisei, há pelo menos três teorias que explicam o surgimento dela.
A primeira remonta aos tempos da Grécia Antiga. Naquele período os atores se apresentavam em anfiteatros e suas peças, por serem bem críticas, afetavam os políticos ou alguma classe social daquela época. Estes não gostando das críticas representadas naquele fenômeno que era o teatro, atiravam merda nos atores. Por ironia do destino, os atores não ficavam por baixo com isso, porque quanto mais merda era atirada neles significava que mais repercussão teria o espetáculo.
A segunda explicação vem lá da França, e surgiu entre os séculos XVIII e XIX. Nesse tempo as pessoas geralmente iam ao teatro em carruagens puxadas por cavalos. Quanto maior o número de cavalos maior era o número de fezes em volta do teatro, e isso significava que a casa estava lotada e que o espetáculo seria um sucesso!
A terceira teoria fala sobre a saga de um ator que, antes de um espetáculo, encontrou muitos obstáculos no caminho até o teatro. Quando finalmente chegou ao local de apresentação ainda pisou em um monte de fezes. Já no palco, enfim, o ator realizou uma das mais belas atuações de sua vida.
Em todas as explicações dadas, podemos tirar a conclusão de que desejar "Merda pra Você" significa "Boa Sorte" antes de uma apresentação!!!!
Então "Merda" pra todo pessoal do Studio Dança Tamara Lisa!!!!
Mas calma gente, isso não é nenhum palavrão!!!! A expressão, também citada no título dessa matéria, por mais estranho que pareça, é muito comum ser ouvida nos bastidores tanto do teatro como do ballet.
Mas de onde veio essa expressão, no mínimo, curiosa? Segundo o que já pesquisei, há pelo menos três teorias que explicam o surgimento dela.
A primeira remonta aos tempos da Grécia Antiga. Naquele período os atores se apresentavam em anfiteatros e suas peças, por serem bem críticas, afetavam os políticos ou alguma classe social daquela época. Estes não gostando das críticas representadas naquele fenômeno que era o teatro, atiravam merda nos atores. Por ironia do destino, os atores não ficavam por baixo com isso, porque quanto mais merda era atirada neles significava que mais repercussão teria o espetáculo.
A segunda explicação vem lá da França, e surgiu entre os séculos XVIII e XIX. Nesse tempo as pessoas geralmente iam ao teatro em carruagens puxadas por cavalos. Quanto maior o número de cavalos maior era o número de fezes em volta do teatro, e isso significava que a casa estava lotada e que o espetáculo seria um sucesso!
A terceira teoria fala sobre a saga de um ator que, antes de um espetáculo, encontrou muitos obstáculos no caminho até o teatro. Quando finalmente chegou ao local de apresentação ainda pisou em um monte de fezes. Já no palco, enfim, o ator realizou uma das mais belas atuações de sua vida.
Em todas as explicações dadas, podemos tirar a conclusão de que desejar "Merda pra Você" significa "Boa Sorte" antes de uma apresentação!!!!
Então "Merda" pra todo pessoal do Studio Dança Tamara Lisa!!!!
quinta-feira, 6 de dezembro de 2012
Studio Dança na telinha da Globo
Pois é pessoal... Foram meses de expectativa, mas enfim, no dia 04/12/2012 (exatamente um ano após a nossa Noite de Gala 2011) foi exibida a matéria gravada em nossa escola sobre "Ballet Adulto". Estamos muito felizes com mais esse acontecimento!!! E conforme prometido, estamos disponibilizando aqui no blog o vídeo para todos verem ou reverem... Ele já está disponível em nosso canal do youtube. Pra quem quiser seguir, acesse: http://www.youtube.com/user/studiotamaralisa?feature=mhee
Grande Abraço a todos!!!!
segunda-feira, 3 de dezembro de 2012
A Gente se vê na Globo... Amanhã!
Pois é pessoal... estamos em contagem regressiva para o nosso espetáculo, faltam alguns dias apenas para "A Borralheira" entrar em cena. E é nesse clima de festa que venho até vocês com uma excelente notícia!
Amanhã, dia 04/12/2012, começa uma série de reportagens sobre Dança no Bom Dia SP, e a matéria que abre essa série é justamente a que foi gravada no Studio em meados de outubro, com o tema "Ballet Adulto". Aqui fica o nosso convite:
Série "Mudança"
Tema: Ballet Adulto
Programa: Bom Dia SP
Horário: 6:30
Mas se alguém não conseguir assistir na hora que passar, não precisam se preocupar!!! Assim que a matéria estiver disponível no site da Globo postaremos aqui no blog e nas redes sociais da escola pra todos terem acesso!!!
Então... até amanhã pessoal!!!!
Amanhã, dia 04/12/2012, começa uma série de reportagens sobre Dança no Bom Dia SP, e a matéria que abre essa série é justamente a que foi gravada no Studio em meados de outubro, com o tema "Ballet Adulto". Aqui fica o nosso convite:
Série "Mudança"
Tema: Ballet Adulto
Programa: Bom Dia SP
Horário: 6:30
Mas se alguém não conseguir assistir na hora que passar, não precisam se preocupar!!! Assim que a matéria estiver disponível no site da Globo postaremos aqui no blog e nas redes sociais da escola pra todos terem acesso!!!
Então... até amanhã pessoal!!!!
terça-feira, 20 de novembro de 2012
Está Chegando a Hora!!!!
É pessoal... Foram meses de preparação! Como disse em uma das matérias que escrevi anteriormente, a montagem de um espetáculo dura o ano todo. São muitos os detalhes para que se possa entregar um trabalho de qualidade. E eis que o grande dia está chegando, estamos em contagem regressiva!
Mais alguns retoques e as portas estarão abertas para que todos possam prestigiar mais uma edição da nossa Noite de Gala!!!!
Mais alguns retoques e as portas estarão abertas para que todos possam prestigiar mais uma edição da nossa Noite de Gala!!!!
Estão todos mais que convidados!
domingo, 11 de novembro de 2012
Noite de Gala 2012 - A Borralheira
Depois do nosso passeio pela história das Noites de Gala do Studio Dança Tamara Lisa, eis que enfim chegamos ao tema do espetáculo desse ano! Ao contrário de 2011, para esse ano nós optamos por escolher apenas um tema, que como todos já sabem contará a história de Cinderella.
Com certeza esse é o conto de fadas mais popular de todos os tempos!!! Uma história universal que ganhou diversas adaptações, e que certamente muitos já viram/escutaram pelo menos alguma vez na vida. Mas diante desse fato surge um questionamento: Se todos conhecem a história de Cinderella, pra que então conhecer a história que é contada no ballet? Quando comentei com alguns alunos sobre a possibilidade de dar uma palestra no Studio sobre essa peça, a primeira pergunta que me fizeram foi exatamente essa!!! Mas posso garantir que tenho uma boa resposta para essa indagação...
Porque Conhecer a História Contada no Repertório?
Histórias infantis, como Cinderella, Branca de Neve e A Bela Adormecida, vem de períodos muito antigos, de uma época onde esses contos eram passados de uma geração a outra de forma oral: quando o pai passa para o filho, que passa para o neto, que passa para o bisneto... Só que durante esse processo geralmente acaba acontecendo uma coisa que eu costumo chamar de "efeito telefone sem fio". Assim como na brincadeira que leva esse nome, essas histórias começam sendo contadas de uma maneira e as mesmas acabam sofrendo modificações no decorrer do caminho. Talvez por isso existam tantas leituras diferentes... Só pra vocês terem ideia, a versão mais antiga de Cinderella vem da China Imperial, datada do ano de 860 a.C.! E como todos sabem, as adaptações não pararam por aí... Os livros de Charles Perrault e dos Irmãos Grimm, os muitos filmes produzidos como Para Sempre Cinderella (versão épica com Drew Barrymore) e A Nova Cinderella (versão atualizada da história com Hilary Duff), a versão produzida para o seriado de TV Contos de Fada (exibido pela TV Cultura, costuma ser reprisada de tempos em tempos), e claro, a animação de Walt Disney, que certamente é adaptação a mais lembrada pela grande maioria...
Aliás Disney acabou se tornando um referencial no quesito "Contos de Fada", tanto que quando se fala em um ballet baseado em histórias infantis tem-se a crença que existe alguma ligação entre os dois.
No caso de "A Bela Adormecida" existe sim uma ligação com o ballet: a música!!! Walt Disney foi um verdadeiro gênio ao conseguir transportar a música de Tchaikovsky para o desenho, fazendo um belo resumo da obra.
Mas e Cinderella? Ao contrário do que muitos acreditam, não existe nenhuma ligação entre a versão animada o ballet, nem musical e nem na história. Ambas versões seguem por caminhos bem diferentes...
Voltando a nossa questão inicial, vocês já conseguem entender o porque de conhecer a história de Cinderella que é contada no ballet??? Assim como nas mídias populares (cinema e TV), o meio clássico também encontrou sua própria maneira de contar histórias como essa, incluindo detalhes que não estamos acostumados a ouvir nas versões tradicionais. Por isso apesar de ser um conto de fadas super conhecido, cada adaptação pode nos reservar grandes surpresas!!!
Origens Históricas
Não pensem vocês que surgiu logo de cara uma montagem de Cinderella que fizesse sucesso... Foram várias as tentativas! Segundo minhas pesquisa, uma das versões mais antiga data do ano de 1822, coreografada por Fernando Sor. Mais tarde, em 1871, Julius Reisinger, o mesmo responsável pela primeira produção de "O Lago dos Cisnes", criou uma versão em 5 atos para Cinderella. Dizem que Tchaikovsky teria começado a compor para esta montagem, porém essa informação nunca foi confirmada. O verdadeiro responsável pela música da obra foi um compositor alemão chamado Wilhelm Carl Mühldorfer. A produção de Reisinger não deu certo, assim como outros trabalhos que veio a realizar posteriormente. Em 1893, Marius Petipa em parceria com os coreógrafos Enrico Cecchetti e Lev Ivanov criaram uma nova versão de Cinderella em 3 atos (como nos moldes atuais), com partitura do barão Boris Fitinhoff-Schell. Apesar de ter criado várias peças de sucesso, a Cinderella de Petipa acabou indo na contra-mão e logo caiu no esquecimento...
No ano de 1901, início do século XX, Johann Strauss compôs uma nova versão para Cinderella, também em 3 atos, e ela foi utilizada em várias montagens diferentes pela Europa. Essa partitura sobrevive até os dias de hoje, e ainda é usada em algumas versões como a do Ballet Nacional de Cuba, com coreografia de Alícia Alonso, e do ballet da Ópera de Viena, com coreografia de Renato Zanella.
Mas a partitura que veio mesmo pra ficar e finalmente consagrar Cinderella como Ballet veio do estilo peculiar de Sergei Prokofiev, que aliada a produção idealizada pelo coreógrafo Rostislav Zakharov fizeram dessa versão, lançada em 1945 no Teatro Bolshoi de Moscou, um verdadeiro sucesso! Tamanha fama fez com que a obra rodasse o mundo e chegasse na mão de diversos coreógrafos, que ficaram encantados com a beleza da música, e sentiram a vontade de criar suas próprias versões. Foi assim que surgiram as diversas leituras que conhecemos hoje:
- Frederick Ashton, criada em 1964 para o Royal Ballet
- Rudolf Nureyev, criada em 1986 para a Ópera de Paris. Ele mudou completamente a ambientação da história, trazendo para o início da década de 1930 nos Estados Unidos. Cinderella aqui é retratada como uma aspirante a atriz de cinema, o príncipe como um galã de Hollywood, a fada madrinha é um mágico produtor de cinema e o baile em um grande teste para escolher a mocinha do próximo filme.
- Heinz Spoerli, criada em 2000. Produção oficial do Zurich Ballet.
- Alexei Ratmansky, criada em 2002. Produção oficial do Kirov Ballet/Mariinsky Ballet.
- David Bintley criada em 2010 para o Birmingham Royal Ballet.
Com essas e outras tantas montagens que foram aparecendo, a produção original de Zakharov acabou se perdendo com tempo. Os únicos registros que tem base nessa coreografia são os DVDs de 1960 e 1985, ambos com o Bolshoi. As duas montagens mencionadas tem revisão coreográfica de Konstantin Sergeyev.
O Nascimento da Borralheira: Remontando o Repertório
Como já foi dito na matéria anterior, remontar um repertório é sempre um grande desafio, e com Cinderella não seria diferente... A nossa maior base será clássica, com base na obra de Prokofiev. Mas em virtude termos escolhido apenas 1 tema, outras modalidades da escola também entrarão na dança, e por esse motivo achamos justo alterar o título para "A Borralheira".
O grande diferencial do ballet em relação aos contos tradicionais é que Cinderella ganha um ar cômico. Tanto a madrasta como as duas irmãs passam de bruxas da história para personagens muito espalhafatosas e que se acham perfeitas em tudo, quando na realidade é totalmente o oposto. Elas pensam tanto em si mesmas que o resto não importa... Já a protagonista tem a personalidade que todos já conhecem: ela é gentil, generosa, sonhadora, tem um enorme sentimento de gratidão e acima de tudo, ela crê nas boas ações sem esperar nada em troca. Coisa meio rara nos dias hoje...
E um detalhe muito interessante que ocorre logo no começo do primeiro ato nos mostra muito bem esse contraste de personalidades: a aparição de uma mendiga pedindo ajuda. Já dá pra imaginar o que vai acontecer... A madrasta nega na cara dura e as irmãs ficam caçoando da pobre senhora e a expulsam de sua casa. Somente Cinderella tem compaixão e oferece a ela um pedaço de pão. A senhora fica muito agradecida e retira.
Em seguida entra em cena um grupo de mercadores que traz diversos apetrechos para que as irmãs possam ir ao baile. Em nossa montagem, esses mercadores serão divididos em dois grupos: as estilistas (Clássico Livre I) e as cabeleireiras (Jazz Juvenil e Adulto). Logo depois, um professor de ballet tenta ensinar as irmãs a dançar... Vendo que elas não tem muito jeito pra coisa, a madrasta parte com as filhas para o baile assim mesmo, e deixam Cinderella para trás. Sozinha em casa, ela começa a imaginar como seria estar no palácio, dançando entre os convidados e se divertindo... e eis que no meio de seus devaneios surge novamente a velha mendiga, que lhe revela ser a sua fada madrinha. Por Cinderella ter demonstrado ser uma pessoa generosa, ela lhe dá um presente muito especial: um belo par de sapatos de cristal.
É nessa parte que entram em cena as Fiandeiras (Grades II, III e IV), que ajudam Cinderella a se preparar para o baile. E acompanhando a fada madrinha surgem as fadas das quatro estações ano, que também presenteiam Cinderella: As fadas da primavera lhe dão um buquê de flores, as fadas do verão, um vestido, as fadas do outono, uma capa, e as fadas do inverno, uma coroa e jóias diversas. Ela fica muito agradecida, mas a fada madrinha lhe dá o alerta: à meia-noite a magia termina e tudo voltará a ser o que era antes. O primeiro ato termina com ida de Cinderella para o baile com toda pompa em uma bela carruagem.
No segundo ato acontece o baile no palácio do príncipe, e nessa parte outro contraste de personalidades muito interessante nos é apresentado. Enquanto a madrasta e suas filhas querem chamar a atenção de todos, especialmente do príncipe, Cinderella vai ao baile sem nenhum tipo de "segundas intensões". Ao chegar, ela fica encantada com a beleza do lugar, como se tudo aquilo fosse um sonho, e então começa a dançar sem se preocupar com nada. O príncipe fica encantado com ela, mas não somente por sua beleza. Ele estava tão acostumado a ser bajulado o dia todo, que ver alguém com uma conduta tão diferente do que estava acostumado a presenciar chama a sua atenção. Ele procura por Cinderella a todo momento, e quando ficam a sós o príncipe declara o seu amor. Mas o quando o baile atinge o auge, eis que soa a meia-noite, dança que será representada pela turma do Contemporâneo. A jovem sai correndo a fim de que ninguém descobrisse sua verdadeira identidade, e na confusão acaba perdendo um de seus sapatos. O príncipe o encontra na escadaria e declara que quem conseguir calçá-lo será a sua noiva.
No terceiro e último ato, o príncipe parte a procura de sua amada, e primeiramente ele conversa com os sapateiros do reino, a fim de que algum deles pudesse lhe dar alguma pista sobre a jovem misteriosa por quem se apaixonara. Mas nenhum deles soube dar qualquer informação, afinal nunca haviam fabricado um sapato em tamanho tão pequeno e muito menos em um material tão frágil como o cristal. Decido a não desistir, ele visita diversas moças do reino, entre elas uma princesa espanhola e uma princesa oriental (geralmente chinesa ou indiana), mas sem sucesso.
Enquanto isso, Cinderella desperta na manhã seguinte se recordando de tudo o que vivera na noite anterior. Ela se perguntava se havia sido sonho ou realidade, mas ao perceber que um dos sapatos de cristal ficou com ela, Cinderella se ajoelha e agradece a fada madrinha por ter recebido tal presente. Ela esconde o sapato a fim de que ninguém descubra o seu segredo. Em seguida as irmãs entram em cena, e ficam contando vantagens para cima de Cinderella, dizendo que o baile foi maravilhoso e que foi uma pena ela não ter ido... enfim, aquela atitude típica de uma criança mimada: "eu fuuui, você não foooi".
A madrasta interrompe o falatório pra avisar as filhas sobre a chegada do príncipe. Elas se aprontam para recebê-lo e ficam ansiosas para experimentar o tão falado sapatinho de cristal, mas nem as irmãs e nem mesmo a madrasta conseguem calçá-lo. Quando estava prestes a ir embora, o príncipe vê Cinderella e pede pra que ela também experimente o sapato, que serve perfeitamente! Cinderella abraça as irmãs e a madrasta e parte com o príncipe rumo ao seu destino. A Fada Madrinha aparece acompanhada das floristas para abençoar o casal, e no fim, como em todo bom conto de fadas, eles vivem felizes para sempre!
Curiosos para ver como vai ficar a adaptação desse maravilhoso conto de fadas em nossa montagem? Então aguardamos vocês no dia 9 de dezembro, às 19:30 no Teatro Brigadeiro!
Grande abraço pessoal!!!!
Com certeza esse é o conto de fadas mais popular de todos os tempos!!! Uma história universal que ganhou diversas adaptações, e que certamente muitos já viram/escutaram pelo menos alguma vez na vida. Mas diante desse fato surge um questionamento: Se todos conhecem a história de Cinderella, pra que então conhecer a história que é contada no ballet? Quando comentei com alguns alunos sobre a possibilidade de dar uma palestra no Studio sobre essa peça, a primeira pergunta que me fizeram foi exatamente essa!!! Mas posso garantir que tenho uma boa resposta para essa indagação...
Porque Conhecer a História Contada no Repertório?
Histórias infantis, como Cinderella, Branca de Neve e A Bela Adormecida, vem de períodos muito antigos, de uma época onde esses contos eram passados de uma geração a outra de forma oral: quando o pai passa para o filho, que passa para o neto, que passa para o bisneto... Só que durante esse processo geralmente acaba acontecendo uma coisa que eu costumo chamar de "efeito telefone sem fio". Assim como na brincadeira que leva esse nome, essas histórias começam sendo contadas de uma maneira e as mesmas acabam sofrendo modificações no decorrer do caminho. Talvez por isso existam tantas leituras diferentes... Só pra vocês terem ideia, a versão mais antiga de Cinderella vem da China Imperial, datada do ano de 860 a.C.! E como todos sabem, as adaptações não pararam por aí... Os livros de Charles Perrault e dos Irmãos Grimm, os muitos filmes produzidos como Para Sempre Cinderella (versão épica com Drew Barrymore) e A Nova Cinderella (versão atualizada da história com Hilary Duff), a versão produzida para o seriado de TV Contos de Fada (exibido pela TV Cultura, costuma ser reprisada de tempos em tempos), e claro, a animação de Walt Disney, que certamente é adaptação a mais lembrada pela grande maioria...
Aliás Disney acabou se tornando um referencial no quesito "Contos de Fada", tanto que quando se fala em um ballet baseado em histórias infantis tem-se a crença que existe alguma ligação entre os dois.
No caso de "A Bela Adormecida" existe sim uma ligação com o ballet: a música!!! Walt Disney foi um verdadeiro gênio ao conseguir transportar a música de Tchaikovsky para o desenho, fazendo um belo resumo da obra.
Mas e Cinderella? Ao contrário do que muitos acreditam, não existe nenhuma ligação entre a versão animada o ballet, nem musical e nem na história. Ambas versões seguem por caminhos bem diferentes...
Voltando a nossa questão inicial, vocês já conseguem entender o porque de conhecer a história de Cinderella que é contada no ballet??? Assim como nas mídias populares (cinema e TV), o meio clássico também encontrou sua própria maneira de contar histórias como essa, incluindo detalhes que não estamos acostumados a ouvir nas versões tradicionais. Por isso apesar de ser um conto de fadas super conhecido, cada adaptação pode nos reservar grandes surpresas!!!
Origens Históricas
Não pensem vocês que surgiu logo de cara uma montagem de Cinderella que fizesse sucesso... Foram várias as tentativas! Segundo minhas pesquisa, uma das versões mais antiga data do ano de 1822, coreografada por Fernando Sor. Mais tarde, em 1871, Julius Reisinger, o mesmo responsável pela primeira produção de "O Lago dos Cisnes", criou uma versão em 5 atos para Cinderella. Dizem que Tchaikovsky teria começado a compor para esta montagem, porém essa informação nunca foi confirmada. O verdadeiro responsável pela música da obra foi um compositor alemão chamado Wilhelm Carl Mühldorfer. A produção de Reisinger não deu certo, assim como outros trabalhos que veio a realizar posteriormente. Em 1893, Marius Petipa em parceria com os coreógrafos Enrico Cecchetti e Lev Ivanov criaram uma nova versão de Cinderella em 3 atos (como nos moldes atuais), com partitura do barão Boris Fitinhoff-Schell. Apesar de ter criado várias peças de sucesso, a Cinderella de Petipa acabou indo na contra-mão e logo caiu no esquecimento...
No ano de 1901, início do século XX, Johann Strauss compôs uma nova versão para Cinderella, também em 3 atos, e ela foi utilizada em várias montagens diferentes pela Europa. Essa partitura sobrevive até os dias de hoje, e ainda é usada em algumas versões como a do Ballet Nacional de Cuba, com coreografia de Alícia Alonso, e do ballet da Ópera de Viena, com coreografia de Renato Zanella.
Mas a partitura que veio mesmo pra ficar e finalmente consagrar Cinderella como Ballet veio do estilo peculiar de Sergei Prokofiev, que aliada a produção idealizada pelo coreógrafo Rostislav Zakharov fizeram dessa versão, lançada em 1945 no Teatro Bolshoi de Moscou, um verdadeiro sucesso! Tamanha fama fez com que a obra rodasse o mundo e chegasse na mão de diversos coreógrafos, que ficaram encantados com a beleza da música, e sentiram a vontade de criar suas próprias versões. Foi assim que surgiram as diversas leituras que conhecemos hoje:
- Frederick Ashton, criada em 1964 para o Royal Ballet
- Rudolf Nureyev, criada em 1986 para a Ópera de Paris. Ele mudou completamente a ambientação da história, trazendo para o início da década de 1930 nos Estados Unidos. Cinderella aqui é retratada como uma aspirante a atriz de cinema, o príncipe como um galã de Hollywood, a fada madrinha é um mágico produtor de cinema e o baile em um grande teste para escolher a mocinha do próximo filme.
- Heinz Spoerli, criada em 2000. Produção oficial do Zurich Ballet.
- Alexei Ratmansky, criada em 2002. Produção oficial do Kirov Ballet/Mariinsky Ballet.
- David Bintley criada em 2010 para o Birmingham Royal Ballet.
Com essas e outras tantas montagens que foram aparecendo, a produção original de Zakharov acabou se perdendo com tempo. Os únicos registros que tem base nessa coreografia são os DVDs de 1960 e 1985, ambos com o Bolshoi. As duas montagens mencionadas tem revisão coreográfica de Konstantin Sergeyev.
Cinderella - The Bolshoi Ballet, 1960
Com Raisa Struchkova e Genadi Lediakh
Como já foi dito na matéria anterior, remontar um repertório é sempre um grande desafio, e com Cinderella não seria diferente... A nossa maior base será clássica, com base na obra de Prokofiev. Mas em virtude termos escolhido apenas 1 tema, outras modalidades da escola também entrarão na dança, e por esse motivo achamos justo alterar o título para "A Borralheira".
O grande diferencial do ballet em relação aos contos tradicionais é que Cinderella ganha um ar cômico. Tanto a madrasta como as duas irmãs passam de bruxas da história para personagens muito espalhafatosas e que se acham perfeitas em tudo, quando na realidade é totalmente o oposto. Elas pensam tanto em si mesmas que o resto não importa... Já a protagonista tem a personalidade que todos já conhecem: ela é gentil, generosa, sonhadora, tem um enorme sentimento de gratidão e acima de tudo, ela crê nas boas ações sem esperar nada em troca. Coisa meio rara nos dias hoje...
E um detalhe muito interessante que ocorre logo no começo do primeiro ato nos mostra muito bem esse contraste de personalidades: a aparição de uma mendiga pedindo ajuda. Já dá pra imaginar o que vai acontecer... A madrasta nega na cara dura e as irmãs ficam caçoando da pobre senhora e a expulsam de sua casa. Somente Cinderella tem compaixão e oferece a ela um pedaço de pão. A senhora fica muito agradecida e retira.
Em seguida entra em cena um grupo de mercadores que traz diversos apetrechos para que as irmãs possam ir ao baile. Em nossa montagem, esses mercadores serão divididos em dois grupos: as estilistas (Clássico Livre I) e as cabeleireiras (Jazz Juvenil e Adulto). Logo depois, um professor de ballet tenta ensinar as irmãs a dançar... Vendo que elas não tem muito jeito pra coisa, a madrasta parte com as filhas para o baile assim mesmo, e deixam Cinderella para trás. Sozinha em casa, ela começa a imaginar como seria estar no palácio, dançando entre os convidados e se divertindo... e eis que no meio de seus devaneios surge novamente a velha mendiga, que lhe revela ser a sua fada madrinha. Por Cinderella ter demonstrado ser uma pessoa generosa, ela lhe dá um presente muito especial: um belo par de sapatos de cristal.
É nessa parte que entram em cena as Fiandeiras (Grades II, III e IV), que ajudam Cinderella a se preparar para o baile. E acompanhando a fada madrinha surgem as fadas das quatro estações ano, que também presenteiam Cinderella: As fadas da primavera lhe dão um buquê de flores, as fadas do verão, um vestido, as fadas do outono, uma capa, e as fadas do inverno, uma coroa e jóias diversas. Ela fica muito agradecida, mas a fada madrinha lhe dá o alerta: à meia-noite a magia termina e tudo voltará a ser o que era antes. O primeiro ato termina com ida de Cinderella para o baile com toda pompa em uma bela carruagem.
No segundo ato acontece o baile no palácio do príncipe, e nessa parte outro contraste de personalidades muito interessante nos é apresentado. Enquanto a madrasta e suas filhas querem chamar a atenção de todos, especialmente do príncipe, Cinderella vai ao baile sem nenhum tipo de "segundas intensões". Ao chegar, ela fica encantada com a beleza do lugar, como se tudo aquilo fosse um sonho, e então começa a dançar sem se preocupar com nada. O príncipe fica encantado com ela, mas não somente por sua beleza. Ele estava tão acostumado a ser bajulado o dia todo, que ver alguém com uma conduta tão diferente do que estava acostumado a presenciar chama a sua atenção. Ele procura por Cinderella a todo momento, e quando ficam a sós o príncipe declara o seu amor. Mas o quando o baile atinge o auge, eis que soa a meia-noite, dança que será representada pela turma do Contemporâneo. A jovem sai correndo a fim de que ninguém descobrisse sua verdadeira identidade, e na confusão acaba perdendo um de seus sapatos. O príncipe o encontra na escadaria e declara que quem conseguir calçá-lo será a sua noiva.
No terceiro e último ato, o príncipe parte a procura de sua amada, e primeiramente ele conversa com os sapateiros do reino, a fim de que algum deles pudesse lhe dar alguma pista sobre a jovem misteriosa por quem se apaixonara. Mas nenhum deles soube dar qualquer informação, afinal nunca haviam fabricado um sapato em tamanho tão pequeno e muito menos em um material tão frágil como o cristal. Decido a não desistir, ele visita diversas moças do reino, entre elas uma princesa espanhola e uma princesa oriental (geralmente chinesa ou indiana), mas sem sucesso.
Enquanto isso, Cinderella desperta na manhã seguinte se recordando de tudo o que vivera na noite anterior. Ela se perguntava se havia sido sonho ou realidade, mas ao perceber que um dos sapatos de cristal ficou com ela, Cinderella se ajoelha e agradece a fada madrinha por ter recebido tal presente. Ela esconde o sapato a fim de que ninguém descubra o seu segredo. Em seguida as irmãs entram em cena, e ficam contando vantagens para cima de Cinderella, dizendo que o baile foi maravilhoso e que foi uma pena ela não ter ido... enfim, aquela atitude típica de uma criança mimada: "eu fuuui, você não foooi".
A madrasta interrompe o falatório pra avisar as filhas sobre a chegada do príncipe. Elas se aprontam para recebê-lo e ficam ansiosas para experimentar o tão falado sapatinho de cristal, mas nem as irmãs e nem mesmo a madrasta conseguem calçá-lo. Quando estava prestes a ir embora, o príncipe vê Cinderella e pede pra que ela também experimente o sapato, que serve perfeitamente! Cinderella abraça as irmãs e a madrasta e parte com o príncipe rumo ao seu destino. A Fada Madrinha aparece acompanhada das floristas para abençoar o casal, e no fim, como em todo bom conto de fadas, eles vivem felizes para sempre!
Curiosos para ver como vai ficar a adaptação desse maravilhoso conto de fadas em nossa montagem? Então aguardamos vocês no dia 9 de dezembro, às 19:30 no Teatro Brigadeiro!
Grande abraço pessoal!!!!
quinta-feira, 18 de outubro de 2012
A Noite de Gala - Parte III
E aí pessoal? Estão gostando das nossas postagens???
Então preparem-se, pois a nossa viagem pela história das Noites de Gala do Studio Dança Tamara Lisa ainda não acabou...
Hoje conheceremos melhor todo o processo de montagem da Noite de Gala 2011. Eu apenas digo uma coisa: Se um espetáculo com apenas 1 tema já dá um trabalho enorme, imaginem quando é um tema duplo!!! Vejam só o que a Thais me contou a respeito:
Remontando um Repertório
"Quando trabalhamos com a Mônica Urbino nós nunca tivemos a experiência de remontar um ballet de repertório completo. Tanto lá como aqui no Studio era sempre muito comum remontarmos variações (solos) e pequenos trechos... Mas quando assistimos em 2010 uma remontagem da Magaly Bueno da peça "A Rainha das Neves" nós ficamos encantadas, principalmente pelo fato de ser uma montagem amadora. O único ponto de referência que se tem em relação ao ballet são as montagens profissionais, e quando um clássico é remontado a nível amador, a pessoa responsável precisa fazer uma releitura da história que será contada e adapta-la ao elenco que está disponível. Isso representa um grande desafio!"
Missão "O Quebra-Nozes": À Caminho do Reino dos Doces!!!
"Como primeira remontagem de repertório, nós escolhemos "O Quebra-Nozes" em virtude de ser uma peça curta, que se passa em dois atos, e ter uma história famosa. Um conto mágico que se passa em uma noite de Natal e mostra o sonho da menina Clara, que ao ganhar de presente um boneco Quebra-Nozes, embarca em uma aventura repleta de fantasia que inclui uma batalha contra o Rei dos Ratos e seu exército, e uma incrível viagem pelo Reino das Neves e pelo Reino dos Doces...
Mas apesar de tanto a história como as músicas serem bastante populares, quando se fala em ballet de repertório a grande maioria das pessoas acaba encarando com um certo distanciamento, talvez por não haver um maior envolvimento com essas obras. Uma coisa que contribui muito pra que isso ocorra é o fato de não existir uma divulgação adequada desse tipo de arte. Porém quando se escolhe um repertório pra apresentar, a gente acaba se envolvendo com todo o universo que os ballets nos proporcionam, além de todos aprenderem muito ao longo do processo. Participar de uma montagem como essa desenvolve disciplina, concentração, além de outros atributos que são essenciais, não somente na dança como também na própria caminhada pela vida."
Unidos em Prol da Sustentabilidade!
"Tudo o que a gente se propõe a fazer aqui no Studio dá sempre muito certo, pois todos são muito unidos!!! Onde não existe aquela competição acirrada que se vê em muitas academias, as coisas acabam fluindo melhor, gerando assim resultados mais satisfatórios... E uma coisa que contribuiu pra aumentar essa união foi a criação do projeto "Dança Sustentável", que consiste em arrecadar materiais recicláveis para a confecção de adereços de palco. Desde o início foi um enorme sucesso, pais e alunos colaboraram, não somente trazendo os materiais requisitados, como também ajudando da produção cenográfica. Isso é muito gratificante pra todos, especialmente para os alunos, pois eles não participam somente do processo de montagem coreográfica... é como construir uma casa, onde cada um ajudou a colocar os tijolos. Chegar no dia da apresentação e ver que tudo o que você contribuiu para que acontecesse valeu a pena não tem preço!"
Pra Terminar...
"É claro que nós não conseguimos focar 100% no tema, primeiro porque algumas coreografias já tinham uma montagem muito própria, e segundo porque a primeira parte do espetáculo já havia tomado conta de grande parte do tempo que tínhamos disponível. Mas ainda assim nós conseguimos realmente deixar nas entrelinhas, na imaginação das pessoas, a mensagem que queríamos passar...".
É isso aí pessoal!!! Depois desse rolê pela história das Noites de Gala anteriores, na próxima matéria entraremos de cabeça no tema desse ano, que como todos já sabem, contará a história de Cinderella!
Até a próxima!
Então preparem-se, pois a nossa viagem pela história das Noites de Gala do Studio Dança Tamara Lisa ainda não acabou...
Hoje conheceremos melhor todo o processo de montagem da Noite de Gala 2011. Eu apenas digo uma coisa: Se um espetáculo com apenas 1 tema já dá um trabalho enorme, imaginem quando é um tema duplo!!! Vejam só o que a Thais me contou a respeito:
Remontando um Repertório
"Quando trabalhamos com a Mônica Urbino nós nunca tivemos a experiência de remontar um ballet de repertório completo. Tanto lá como aqui no Studio era sempre muito comum remontarmos variações (solos) e pequenos trechos... Mas quando assistimos em 2010 uma remontagem da Magaly Bueno da peça "A Rainha das Neves" nós ficamos encantadas, principalmente pelo fato de ser uma montagem amadora. O único ponto de referência que se tem em relação ao ballet são as montagens profissionais, e quando um clássico é remontado a nível amador, a pessoa responsável precisa fazer uma releitura da história que será contada e adapta-la ao elenco que está disponível. Isso representa um grande desafio!"
Missão "O Quebra-Nozes": À Caminho do Reino dos Doces!!!
"Como primeira remontagem de repertório, nós escolhemos "O Quebra-Nozes" em virtude de ser uma peça curta, que se passa em dois atos, e ter uma história famosa. Um conto mágico que se passa em uma noite de Natal e mostra o sonho da menina Clara, que ao ganhar de presente um boneco Quebra-Nozes, embarca em uma aventura repleta de fantasia que inclui uma batalha contra o Rei dos Ratos e seu exército, e uma incrível viagem pelo Reino das Neves e pelo Reino dos Doces...
Mas apesar de tanto a história como as músicas serem bastante populares, quando se fala em ballet de repertório a grande maioria das pessoas acaba encarando com um certo distanciamento, talvez por não haver um maior envolvimento com essas obras. Uma coisa que contribui muito pra que isso ocorra é o fato de não existir uma divulgação adequada desse tipo de arte. Porém quando se escolhe um repertório pra apresentar, a gente acaba se envolvendo com todo o universo que os ballets nos proporcionam, além de todos aprenderem muito ao longo do processo. Participar de uma montagem como essa desenvolve disciplina, concentração, além de outros atributos que são essenciais, não somente na dança como também na própria caminhada pela vida."
Unidos em Prol da Sustentabilidade!
"Tudo o que a gente se propõe a fazer aqui no Studio dá sempre muito certo, pois todos são muito unidos!!! Onde não existe aquela competição acirrada que se vê em muitas academias, as coisas acabam fluindo melhor, gerando assim resultados mais satisfatórios... E uma coisa que contribuiu pra aumentar essa união foi a criação do projeto "Dança Sustentável", que consiste em arrecadar materiais recicláveis para a confecção de adereços de palco. Desde o início foi um enorme sucesso, pais e alunos colaboraram, não somente trazendo os materiais requisitados, como também ajudando da produção cenográfica. Isso é muito gratificante pra todos, especialmente para os alunos, pois eles não participam somente do processo de montagem coreográfica... é como construir uma casa, onde cada um ajudou a colocar os tijolos. Chegar no dia da apresentação e ver que tudo o que você contribuiu para que acontecesse valeu a pena não tem preço!"
Nos Caminhos da Literatura...
"Mas além de montar uma peça inteiramente clássica, e que acabou fazendo um enorme sucesso, nós também tínhamos que pensar em uma segunda parte que pudesse abranger as outras modalidades presentes na escola. E como não podia ser diferente, novamente escolhemos um tema... Eu e a Tamara somos formadas em Letras, e nós já tínhamos há algum tempo um projeto de montar um espetáculo com base em temas da literatura. Seguindo esse caminho surgiu o "Entrelinhas...". Algumas obras que foram escolhidas para representar o tema foram "Dom Casmurro", "A Mulher de Trinta Anos", obra francesa que inspirou a coreografia "Elas por Elas", a lenda de "Prometeu e a Caixa de Pandora" que deu origem ao duo "Pandora", e a literatura nordestina, representada pelas obras "Vidas Secas", "Grande Sertão: Veredas" e também pela Literatura de Cordel, que acabou virando um verdadeiro "Forrobodó"."
Um Erro que Deu Certo!
"Uma curiosidade a cerca da coreografia "Forrobodó" veio de um ensaio-geral que aconteceu no Teatro do CEU Meninos. Nessa ocasião, todo o elenco das duas partes se reuniu pra poder passar o espetáculo inteiro junto pela primeira vez. Porém, no decorrer daquele dia, acabamos tendo diversos problemas com o som do teatro, que parou as músicas no meio das coreografias por diversas vezes! Quando o elenco da última coreografia subiu ao palco pra ensaiar, a música parou no final, e pro ensaio não parar todos começaram a cantar pra poder terminar. A princípio, Forrobodó seria dançada com a música inteira, mas a Tamara gostou tanto desse improviso no meio do ensaio que essa "falha" acabou entrando pra coreografia!"
E cá entre nós, ficou perfeito não é mesmo?
E cá entre nós, ficou perfeito não é mesmo?
Pra Terminar...
"É claro que nós não conseguimos focar 100% no tema, primeiro porque algumas coreografias já tinham uma montagem muito própria, e segundo porque a primeira parte do espetáculo já havia tomado conta de grande parte do tempo que tínhamos disponível. Mas ainda assim nós conseguimos realmente deixar nas entrelinhas, na imaginação das pessoas, a mensagem que queríamos passar...".
É isso aí pessoal!!! Depois desse rolê pela história das Noites de Gala anteriores, na próxima matéria entraremos de cabeça no tema desse ano, que como todos já sabem, contará a história de Cinderella!
Até a próxima!
segunda-feira, 8 de outubro de 2012
Rede Globo visita o Studio Dança!
Marquem essa data pessoal: 02/10/2012
Esse é com certeza um marco na trajetória do Studio Dança Tamara Lisa! Nesse dia especial a repórter Izabella Camargo e a equipe da Rede Globo estiveram em nossa escola para gravar uma matéria sobre Ballet Adulto. Confiram abaixo algumas fotos do que rolou durante a visita:
Esse é com certeza um marco na trajetória do Studio Dança Tamara Lisa! Nesse dia especial a repórter Izabella Camargo e a equipe da Rede Globo estiveram em nossa escola para gravar uma matéria sobre Ballet Adulto. Confiram abaixo algumas fotos do que rolou durante a visita:
Carro da Equipe de Reportagem da Rede Globo
Nossa aluna Juliana calçando as Sapatilhas de Ponta
Thais, Tamara e a repórter Izabella Camargo
Na barra, pliê...
Tendu...
E no centro port de bras, com a Izabella passeando entre as bailarinas...
E a criançada também saiu na foto!!!
Hora da Entrevista!!! Com um depoimento emocionante da Juliana...
E da Carla! Histórias que mostram que nunca é tarde pra se realizar um sonho!
Thais sendo entrevistada
Equipe Studio Dança sempre unida em tudo o que realizamos!!!
Tamara, Juliana, Thais e Izabella
Gostaria de fazer um agradecimento especial a todos que participaram desse momento: a nossa aluna Juliana Mel e sua mãe, que trouxeram a emissora até nós e nos ajudou na realização de mais esse trabalho, a Izabella Camargo e sua equipe, a todas as meninas que participaram da gravação... Enfim, a todos, o nosso muito obrigada!!! Pelo carinho, confiança e credibilidade.
Ainda não temos a data certa de quando a matéria será exibida. A previsão é que passe ainda essa semana, ou mesmo na semana que vem. Nós manteremos todos informados a respeito... E assim que a reportagem estiver disponível, também divulgaremos aqui no blog e nas redes sociais, fiquem ligados!
Um grande bj a todos!!!
quinta-feira, 13 de setembro de 2012
Aula Inaugural - Ballet Infantil
Atenção Pessoal!
Essa semana estaremos inaugurando uma nova turma de ballet infantil, para crianças de 3 a 6 anos!!!
Anote na agenda:
Essa semana estaremos inaugurando uma nova turma de ballet infantil, para crianças de 3 a 6 anos!!!
Anote na agenda:
Aula Inaugural de Ballet Infantil no Studio Dança
Dia 15/09 (sábado), das 9:30 às 10:30
Esperamos por vcs!!!
segunda-feira, 27 de agosto de 2012
A Noite de Gala - Parte II
Continuando nossa série de matérias sobre as Noites de Gala do Studio Dança Tamara Lisa, abordaremos hoje o espetáculo de 2010, cujo tema foi "Enquanto Houver Música...". Vejam só o que a Thais me contou a respeito:
Muito mais que Musicais...
"Com o sucesso do espetáculo "Viagem pelo Mundo", as expectativas para o evento do ano seguinte foram muito maiores, assim como também cresceu a credibilidade em nosso trabalho. Como resultado conseguimos realizar uma festa ainda mais grandiosa que a primeira. E para o segundo ano, a ideia fazer algo que valorizasse a Música. Porém quando se pensa em um espetáculo cujo tema é a própria música, as pessoas já costumam associar aos musicais da Broadway, e novamente nós quisemos fugir do tradicional. Por isso, além dos musicais, nós também agregamos temas de filmes musicais e temas que marcaram época. A nossa intensão era homenagear a música como um todo, e assim surgiu o "Enquanto Houver Música..."".
Vivendo por Ela
"A Música e a Dança são como o Sol e a Lua: Assim como o Sol, a Música tem força suficiente para existir sozinha. Mas a Lua depende da luz do Sol para existir. Da mesma maneira, a Dança só existe "Enquanto Houver Música...". A coreografia-tema do espetáculo foi ao som de "Vivo por Ella", com interpretação de Andrea Bocelli, por justamente sintetizar a relação que o bailarino tem com a música. É por ela (a música) que o bailarino vive e é com ela que os sentimentos mais inexplicáveis se transformam em movimentos perfeitos! Após esse "abre-alas", somos convidados a um passeio por esse universo encantador, com os personagens mais incríveis e famosos de todos os tempos... Vamos ao fundo do mar brincar com "A Pequena Sereia", observamos a grande paixão de "Billy Elliot" pelo Ballet, tentamos desvendar os mistérios do "Fantasma da Ópera", seguimos pela estrada de tijolos amarelos, que fica além do arco-íris, para encontrar "O Mágico de Oz"... Mas para quem está nos bastidores, a certeza é só uma: a de que todos querem estar "Sob a Luz da Fama"! Assim como você, "Julieta e o seu Romeu" e "A Bela e a Fera" são convidados de honra para assistir "O Casamento do meu Melhor Amigo". E se por acaso "Der a Louca nas Princesas", não pense duas vezes, "Vem Dançar", porque essa é a razão pela qual o bailarino vive, e não para nunca!".
Muito mais que Musicais...
"Com o sucesso do espetáculo "Viagem pelo Mundo", as expectativas para o evento do ano seguinte foram muito maiores, assim como também cresceu a credibilidade em nosso trabalho. Como resultado conseguimos realizar uma festa ainda mais grandiosa que a primeira. E para o segundo ano, a ideia fazer algo que valorizasse a Música. Porém quando se pensa em um espetáculo cujo tema é a própria música, as pessoas já costumam associar aos musicais da Broadway, e novamente nós quisemos fugir do tradicional. Por isso, além dos musicais, nós também agregamos temas de filmes musicais e temas que marcaram época. A nossa intensão era homenagear a música como um todo, e assim surgiu o "Enquanto Houver Música..."".
Vivendo por Ela
"A Música e a Dança são como o Sol e a Lua: Assim como o Sol, a Música tem força suficiente para existir sozinha. Mas a Lua depende da luz do Sol para existir. Da mesma maneira, a Dança só existe "Enquanto Houver Música...". A coreografia-tema do espetáculo foi ao som de "Vivo por Ella", com interpretação de Andrea Bocelli, por justamente sintetizar a relação que o bailarino tem com a música. É por ela (a música) que o bailarino vive e é com ela que os sentimentos mais inexplicáveis se transformam em movimentos perfeitos! Após esse "abre-alas", somos convidados a um passeio por esse universo encantador, com os personagens mais incríveis e famosos de todos os tempos... Vamos ao fundo do mar brincar com "A Pequena Sereia", observamos a grande paixão de "Billy Elliot" pelo Ballet, tentamos desvendar os mistérios do "Fantasma da Ópera", seguimos pela estrada de tijolos amarelos, que fica além do arco-íris, para encontrar "O Mágico de Oz"... Mas para quem está nos bastidores, a certeza é só uma: a de que todos querem estar "Sob a Luz da Fama"! Assim como você, "Julieta e o seu Romeu" e "A Bela e a Fera" são convidados de honra para assistir "O Casamento do meu Melhor Amigo". E se por acaso "Der a Louca nas Princesas", não pense duas vezes, "Vem Dançar", porque essa é a razão pela qual o bailarino vive, e não para nunca!".
A 3º parte da matéria sobre as Noites de Gala ainda reservam muitas surpresas!!!
Aguardem...
sexta-feira, 10 de agosto de 2012
A Noite de Gala - Parte I
Eis um momento muito especial, tanto para professores quanto para os alunos: A Noite de Gala do Studio Dança Tamara Lisa. Um momento mágico que dura o ano todo, desde a escolha do tema, a confecção do cenário, figurinos, a escolha das coreografias para cada turma, os ensaios, a apresentação!!! Com certeza é inesquecível...
E eu me lembro que quando conversei com a Thais no começo do ano, quando então escrevi uma postagem sobre a criação da escola, ela me contou alguns aspectos da Noite de Gala e os desafios que a produção desse evento apresenta a cada ano que passa. E hoje nós vamos começar a nos aprofundar um pouco mais nesse assunto.
Montando um Espetáculo
"Nós temos um grande amigo, o nome dele é Jorge Costa, que foi professor da Tamara e nos deu muito apoio quando abrimos a escola. E desde o início ele sempre perguntava uma coisa que pode ser considerado um ponto de partida: "Qual é a cara que você quer dar pra sua escola?". Se a pessoa quer que o carro-chefe seja o Ballet Clássico, tem que se investir na montagem de ballets de repertórios."
A Escolha de um Tema
"Porém, no começo, nós não tínhamos elenco suficiente para fazer uma montagem como a do ano passado, que foi do repertório "O Quebra-Nozes". Por isso, nós optamos por realizar um espetáculo mais simples, e com um diferencial: pautando a realização do evento em cima de um tema. É um diferencial pois a maioria das escolas de dança montam o chamado "Divertissement", com a primeira parte inteiramente clássica e uma segunda parte com as demais modalidades, como Jazz e Dança Contemporânea. Em espetáculos como esse, as coreografias apresentadas não possuem nenhum tipo de "conexão", são muito diferentes uma da outra. A nossa intensão é justamente fugir desse clichê, e abordarmos temas que podem ser trabalhados de diferentes formas e, ao mesmo tempo, criando uma ligação entre todas as coreografias".
Uma Viagem pelo Mundo...
"O tema escolhido para a montagem do primeiro espetáculo foi "Viagem pelo Mundo", que apesar de ser simples, também foi bastante rico. A proposta era desenvolver coreografias que proporcionassem ao espectador uma verdadeira volta ao mundo em forma de dança, e em nossa pesquisa de campo nós conseguimos agregar muitos valores de cada um dos países escolhidos para a apresentação, como o folclore, a indumentária, os costumes, os ritmos musicais... Por conta disso outros ritmos se juntaram ao Ballet e ao Jazz, como foi o caso do Tango, representado pela Argentina, do Samba representado pelo Brasil e dos ritmos latinos como Salsa, Merengue e Mambo, representados por Cuba. Já os Estados Unidos tiveram três coreografias bem distintas: uma de Jazz (Chicago), uma de Danças Urbanas (Nova York) e uma de Country (Texas)."
"E é claro que nós não poderíamos deixar a parte clássica de fora!!! Como grande representante dessa viagem nós escolhemos a variação do Pas de Deux "Esmeralda". Como todos sabem, os ciganos são um povo nômade, que não ficam em um lugar por muito tempo. Foi por esse motivo que nós escolhemos como subtítulo "A Cigana Viajante pelo Mundo...". Além de Esmeralda, outros 3 personagens de repertório passaram por essa grande festa: Representando a França tivemos a variação feminina do 1º ato de Giselle, da Espanha veio Kitri, dançando a variação do 3º ato do clássico Don Quixote, e da Grécia veio a variação feminina do Pas de Deux "Diana e Acteon", que pertence ao 2º ato do repertório Esmeralda".
Obs: A variação de Esmeralda apresentada no espetáculo não pertence ao repertório de mesmo nome. Em outra ocasião escrevo uma matéria sobre esse repertório, ok?
Um Grande Sucesso!
"Como eu já contei uma vez, quando nós resolvemos mesmo realizar esse espetáculo, muitos pais ficaram inseguros e questionaram essa decisão, pois era o primeiro ano de funcionamento da escola e ainda haviam poucos alunos. Mas nós acreditamos e mesmo com o pouco nós conseguimos fazer uma festa linda e que acabou surpreendendo, e consequentemente aumentando as expectativas para o ano seguinte..."
E eu me lembro que quando conversei com a Thais no começo do ano, quando então escrevi uma postagem sobre a criação da escola, ela me contou alguns aspectos da Noite de Gala e os desafios que a produção desse evento apresenta a cada ano que passa. E hoje nós vamos começar a nos aprofundar um pouco mais nesse assunto.
Montando um Espetáculo
"Nós temos um grande amigo, o nome dele é Jorge Costa, que foi professor da Tamara e nos deu muito apoio quando abrimos a escola. E desde o início ele sempre perguntava uma coisa que pode ser considerado um ponto de partida: "Qual é a cara que você quer dar pra sua escola?". Se a pessoa quer que o carro-chefe seja o Ballet Clássico, tem que se investir na montagem de ballets de repertórios."
A Escolha de um Tema
"Porém, no começo, nós não tínhamos elenco suficiente para fazer uma montagem como a do ano passado, que foi do repertório "O Quebra-Nozes". Por isso, nós optamos por realizar um espetáculo mais simples, e com um diferencial: pautando a realização do evento em cima de um tema. É um diferencial pois a maioria das escolas de dança montam o chamado "Divertissement", com a primeira parte inteiramente clássica e uma segunda parte com as demais modalidades, como Jazz e Dança Contemporânea. Em espetáculos como esse, as coreografias apresentadas não possuem nenhum tipo de "conexão", são muito diferentes uma da outra. A nossa intensão é justamente fugir desse clichê, e abordarmos temas que podem ser trabalhados de diferentes formas e, ao mesmo tempo, criando uma ligação entre todas as coreografias".
Uma Viagem pelo Mundo...
"O tema escolhido para a montagem do primeiro espetáculo foi "Viagem pelo Mundo", que apesar de ser simples, também foi bastante rico. A proposta era desenvolver coreografias que proporcionassem ao espectador uma verdadeira volta ao mundo em forma de dança, e em nossa pesquisa de campo nós conseguimos agregar muitos valores de cada um dos países escolhidos para a apresentação, como o folclore, a indumentária, os costumes, os ritmos musicais... Por conta disso outros ritmos se juntaram ao Ballet e ao Jazz, como foi o caso do Tango, representado pela Argentina, do Samba representado pelo Brasil e dos ritmos latinos como Salsa, Merengue e Mambo, representados por Cuba. Já os Estados Unidos tiveram três coreografias bem distintas: uma de Jazz (Chicago), uma de Danças Urbanas (Nova York) e uma de Country (Texas)."
"E é claro que nós não poderíamos deixar a parte clássica de fora!!! Como grande representante dessa viagem nós escolhemos a variação do Pas de Deux "Esmeralda". Como todos sabem, os ciganos são um povo nômade, que não ficam em um lugar por muito tempo. Foi por esse motivo que nós escolhemos como subtítulo "A Cigana Viajante pelo Mundo...". Além de Esmeralda, outros 3 personagens de repertório passaram por essa grande festa: Representando a França tivemos a variação feminina do 1º ato de Giselle, da Espanha veio Kitri, dançando a variação do 3º ato do clássico Don Quixote, e da Grécia veio a variação feminina do Pas de Deux "Diana e Acteon", que pertence ao 2º ato do repertório Esmeralda".
Obs: A variação de Esmeralda apresentada no espetáculo não pertence ao repertório de mesmo nome. Em outra ocasião escrevo uma matéria sobre esse repertório, ok?
Um Grande Sucesso!
"Como eu já contei uma vez, quando nós resolvemos mesmo realizar esse espetáculo, muitos pais ficaram inseguros e questionaram essa decisão, pois era o primeiro ano de funcionamento da escola e ainda haviam poucos alunos. Mas nós acreditamos e mesmo com o pouco nós conseguimos fazer uma festa linda e que acabou surpreendendo, e consequentemente aumentando as expectativas para o ano seguinte..."
E na próxima matéria abordaremos o espetáculo de 2010... Não percam!!!
Um grande bj!!!
segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012
Como tudo começou...
Por Juliana Mel
Olá pessoal!!! É um grande prazer estar aqui com vocês novamente...
Vocês devem ter notado que o título de hoje é bastante curioso, mas eu tenho uma boa explicação pra ele. Desde que o blog da escola foi totalmente repaginado, a minha cabeça simplesmente não para de ter ideias, rs... E uma delas foi a de escrever matérias especiais sobre as três primeiras edições da “Noite de Gala” do Studio Dança Tamara Lisa. Pra isso, eu teria que conhecer um pouco melhor sobre os temas abordados em cada espetáculo, e com isso me surgiu a ideia de fazer uma retrospectiva em vídeo com os melhores momentos de cada apresentação.
Ao assistir a “Noite de Gala” de 2009, a Thais menciona que a história do Studio Dança Tamara Lisa começou com o Ballet Mônica Urbino, e foi aí que me veio o insight: contar um pouco da trajetória das irmãs Thais e Tamara Lisa, “Como tudo começou...”.
Eu estive com a Thais, nós tivemos um bate-papo muito agradável, e ela me falou mais sobre os primeiros passos, começando pelo despertar do desejo da Prof.ª Tamara em fazer aulas de Ballet.
“Hoje em dia, todas as escolas, principalmente as particulares, tem o Ballet integrado ao curriculum, e justamente por isso as meninas acabam tendo um maior contato com a dança. Aquelas que mais se destacam ou mesmo gostam começam a seguir esse caminho a partir daí. Mas na nossa época foi diferente, não tinha o Ballet na escola e ninguém da nossa família praticava. A Tamara fazia natação por conta de problemas respiratórios, e um dia, de repente, ela chegou pra nossa mãe e disse que não queria mais a natação, que o desejo dela era fazer ballet. Porém, naquele tempo não havia os meios de busca que existem hoje, e era muito difícil encontrar escolas de dança. Ela começou fazendo Jazz no Clube Cisplatina, aqui no Ipiranga, pois na época não havia turmas de Ballet na faixa etária dela. A Tamara fez o curso durante um ano, participou de uma apresentação, e no ano seguinte nós nos mudamos para a Praia Grande.”
Mônica Urbino e o Método Royal
“Se em São Paulo já era difícil encontrar escolas de ballet, na Praia Grande era praticamente impossível, não tinha mesmo! Ela queria continuar os estudos, pois já havia despertado nela o desejo pela dança, ela não queria parar. Ela chegou a fazer aulas-teste em Santos e São Vicente, porém era muito longe e não dava para conciliar os horários. Até que um belo dia, mais ou menos quando a Tamara tinha entre 11 e 12 anos, nós estávamos passando por uma rua quando vimos a Mônica Urbino colocando uma placa na frente da escola dela. Ela tinha acabado de se mudar de São Bernardo e estava abrindo a escola, ainda não havia divulgação e nem turmas formadas. A Mônica costuma dizer que a Tamara foi a primeira matrícula na escola dela. E foi também o primeiro contato com a metodologia da Royal, que até então a Tamara não conhecia. A partir desse momento ela ingressou firme nos estudos de ballet, permanecendo com a Mônica cerca de 10 a 11 anos. Ela teve a formação clássica com os diplomas das 8 Grades, com incentivo da Mônica começou a lecionar para turmas de Ballet e Jazz, e também atuou como bailarina no Grupo Kompassos, participando de diversos festivais. É nessa parte que eu entro na história”.
A Paixão pelo Backstage e o Início da Escola
“Nessa época eu comecei a trabalhar com a Mônica, onde eu fazia a coordenação desse grupo, e como desde o início eu sempre acompanhei a Tamara com o Ballet, eu me interessei muito pelo mundo dos bastidores. Eu levava a companhia da Mônica para os festivais, ajudava na organização dos espetáculos, na escolha dos temas, e foi assim que surgiu o desejo de ter a nossa própria escola, a Tamara com a parte pedagógica e eu com a parte administrativa, que eu já fazia com a Mônica, e a organização de eventos (festivais, espetáculos, etc...). Só que lá, na Praia Grande, não tinha como por dois motivos. Primeiro, porque não havia espaço pra duas escolas de Ballet na mesma cidade, e segundo, por causa da amizade que temos com a Mônica, não era nossa intensão abrir uma escola que fosse concorrente com a dela. Começamos a pensar em uma alternativa, meu pai tinha um espaço em São Paulo, aqui mesmo no bairro do Ipiranga, nós fizemos os orçamentos, mas no primeiro momento não deu certo. Em seguida eu fui pros Estados Unidos, morei em Orlando, onde trabalhei na Disney justamente com a parte de eventos. Foi lá que eu realmente comecei a sonhar com a abertura da escola, e esse sonho foi intensificado com os musicais que eu assisti durante essa temporada que passei por lá. Já era uma ideia formada que nós iriamos mesmo abrir as portas, e quando eu voltei em outubro de 2008, nós iniciamos a reforma do espaço para enfim concluirmos o nosso desejo.”
“Quem acredita, sempre alcança!”
“Quando a gente ouve histórias de pessoas que abriram suas escolas de Ballet, geralmente são pessoas que davam aula em algum lugar e já tinham turmas formadas pra iniciar as atividades. Não foi o nosso caso, nós começamos do zero! Desde a escolha do nome, logotipo, a confecção de materiais gráficos (panfletos), anúncio em jornal... Nós ficamos cerca de dois meses no anonimato. O fato é que a fase inicial é sempre a mais complicada, pois você tem uma ideia, coloca essa ideia em prática e não sabe se vai dar certo. Mas nós acreditamos firmemente nesse propósito, nesse sonho que Deus colocou em nossos corações, e que com certeza seria abençoado. Nós fomos aos poucos conseguindo abrir as turmas, e no final do 1º semestre de 2009 nós já tínhamos cerca de 30 alunos matriculados.”
Como diria um amigo meu: “Quando é pra ser, tudo conspira de maneira diniva!”.
Noite de Gala – O Desafio!
“Chegou o momento em que nós tiramos a conclusão de que não dava pra encerrar o ano sem a realização de um espetáculo. Tiveram pais que questionaram essa decisão, em virtude do número de alunos ainda ser pequeno, mas nós seguimos adiante, até mesmo porque é a partir daí que o nosso trabalho iria ganhar mais credibilidade. Foi nessa parte nós iniciamos a busca pelos fornecedores, e uma pessoa abençoada que Deus colocou em nosso caminho foi a figurinista Madalena Machado. Quando eu e a Tamara nos reunimos com ela pela primeira vez, nós ficamos impressionadas com a sua experiência e por todo o conhecimento que ela tem. E foi através da Madalena que nós tivemos boas indicações de profissionais especializados em dança pra trabalhar conosco, produzindo cenários, filmagem, fotografia, o que acabou gerando uma grande parceria. Na época em que eu trabalhava com a Mônica era uma realidade totalmente diferente, não se encontrava pessoas capacitadas pra realizar esse tipo de trabalho, era muito na base do improviso. Nos dias de hoje existe a concorrência, e se você não se dispõe a oferecer algo de qualidade, você acaba ficando pra trás. A nossa intensão é de justamente fazer um trabalho sério, investindo em bons profissionais pra alcançar o nosso objetivo, sempre buscando o melhor!”.
A Repercussão e o Reconhecimento
“Quando nós montamos “Viagem pelo Mundo”, nosso primeiro espetáculo, alguns pais ficaram meio inseguros com a nossa decisão, afinal era o primeiro ano de funcionamento da escola. Mas apesar de tudo, o resultado final acabou surpreendendo, e isso gerou uma expectativa maior para os próximos eventos. E a tendência é essa, de nos aprimorarmos cada vez mais conforme o passar tempo. Os alunos que nos procuram hoje chegam de uma maneira diferente, pois eles têm uma história pra acompanhar, um trabalho que já vem sendo realizado nesses quase 4 anos de casa aberta. No começo não foi assim, os primeiros que chegaram acreditaram na nossa capacidade e isso é muito gratificante”.
Sabe pessoal, dizem que Deus escreve certo por linhas tortas. Eu sou apaixonada por ballet desde os 14 anos, e quis o destino que eu não começasse a fazer aulas naquela época. Porque se assim tivesse sido, hoje dificilmente eu faria parte dessa grande família chamada Studio Dança Tamara Lisa. Deus me colocou no lugar certo, na hora certa, e eu me sinto orgulhosa de ser aluna dessa escola que tem uma história tão linda de superação e persistência, que é escrita todos os dias!!!
Bom, eu espero que vocês tenham gostado dessa matéria. E podem aguardar que ainda vem muita coisa por aí...
Um grande abraço!!!
Olá pessoal!!! É um grande prazer estar aqui com vocês novamente...
Vocês devem ter notado que o título de hoje é bastante curioso, mas eu tenho uma boa explicação pra ele. Desde que o blog da escola foi totalmente repaginado, a minha cabeça simplesmente não para de ter ideias, rs... E uma delas foi a de escrever matérias especiais sobre as três primeiras edições da “Noite de Gala” do Studio Dança Tamara Lisa. Pra isso, eu teria que conhecer um pouco melhor sobre os temas abordados em cada espetáculo, e com isso me surgiu a ideia de fazer uma retrospectiva em vídeo com os melhores momentos de cada apresentação.
Ao assistir a “Noite de Gala” de 2009, a Thais menciona que a história do Studio Dança Tamara Lisa começou com o Ballet Mônica Urbino, e foi aí que me veio o insight: contar um pouco da trajetória das irmãs Thais e Tamara Lisa, “Como tudo começou...”.
Eu estive com a Thais, nós tivemos um bate-papo muito agradável, e ela me falou mais sobre os primeiros passos, começando pelo despertar do desejo da Prof.ª Tamara em fazer aulas de Ballet.
“Hoje em dia, todas as escolas, principalmente as particulares, tem o Ballet integrado ao curriculum, e justamente por isso as meninas acabam tendo um maior contato com a dança. Aquelas que mais se destacam ou mesmo gostam começam a seguir esse caminho a partir daí. Mas na nossa época foi diferente, não tinha o Ballet na escola e ninguém da nossa família praticava. A Tamara fazia natação por conta de problemas respiratórios, e um dia, de repente, ela chegou pra nossa mãe e disse que não queria mais a natação, que o desejo dela era fazer ballet. Porém, naquele tempo não havia os meios de busca que existem hoje, e era muito difícil encontrar escolas de dança. Ela começou fazendo Jazz no Clube Cisplatina, aqui no Ipiranga, pois na época não havia turmas de Ballet na faixa etária dela. A Tamara fez o curso durante um ano, participou de uma apresentação, e no ano seguinte nós nos mudamos para a Praia Grande.”
Mônica Urbino e o Método Royal
“Se em São Paulo já era difícil encontrar escolas de ballet, na Praia Grande era praticamente impossível, não tinha mesmo! Ela queria continuar os estudos, pois já havia despertado nela o desejo pela dança, ela não queria parar. Ela chegou a fazer aulas-teste em Santos e São Vicente, porém era muito longe e não dava para conciliar os horários. Até que um belo dia, mais ou menos quando a Tamara tinha entre 11 e 12 anos, nós estávamos passando por uma rua quando vimos a Mônica Urbino colocando uma placa na frente da escola dela. Ela tinha acabado de se mudar de São Bernardo e estava abrindo a escola, ainda não havia divulgação e nem turmas formadas. A Mônica costuma dizer que a Tamara foi a primeira matrícula na escola dela. E foi também o primeiro contato com a metodologia da Royal, que até então a Tamara não conhecia. A partir desse momento ela ingressou firme nos estudos de ballet, permanecendo com a Mônica cerca de 10 a 11 anos. Ela teve a formação clássica com os diplomas das 8 Grades, com incentivo da Mônica começou a lecionar para turmas de Ballet e Jazz, e também atuou como bailarina no Grupo Kompassos, participando de diversos festivais. É nessa parte que eu entro na história”.
A Paixão pelo Backstage e o Início da Escola
“Nessa época eu comecei a trabalhar com a Mônica, onde eu fazia a coordenação desse grupo, e como desde o início eu sempre acompanhei a Tamara com o Ballet, eu me interessei muito pelo mundo dos bastidores. Eu levava a companhia da Mônica para os festivais, ajudava na organização dos espetáculos, na escolha dos temas, e foi assim que surgiu o desejo de ter a nossa própria escola, a Tamara com a parte pedagógica e eu com a parte administrativa, que eu já fazia com a Mônica, e a organização de eventos (festivais, espetáculos, etc...). Só que lá, na Praia Grande, não tinha como por dois motivos. Primeiro, porque não havia espaço pra duas escolas de Ballet na mesma cidade, e segundo, por causa da amizade que temos com a Mônica, não era nossa intensão abrir uma escola que fosse concorrente com a dela. Começamos a pensar em uma alternativa, meu pai tinha um espaço em São Paulo, aqui mesmo no bairro do Ipiranga, nós fizemos os orçamentos, mas no primeiro momento não deu certo. Em seguida eu fui pros Estados Unidos, morei em Orlando, onde trabalhei na Disney justamente com a parte de eventos. Foi lá que eu realmente comecei a sonhar com a abertura da escola, e esse sonho foi intensificado com os musicais que eu assisti durante essa temporada que passei por lá. Já era uma ideia formada que nós iriamos mesmo abrir as portas, e quando eu voltei em outubro de 2008, nós iniciamos a reforma do espaço para enfim concluirmos o nosso desejo.”
“Quem acredita, sempre alcança!”
“Quando a gente ouve histórias de pessoas que abriram suas escolas de Ballet, geralmente são pessoas que davam aula em algum lugar e já tinham turmas formadas pra iniciar as atividades. Não foi o nosso caso, nós começamos do zero! Desde a escolha do nome, logotipo, a confecção de materiais gráficos (panfletos), anúncio em jornal... Nós ficamos cerca de dois meses no anonimato. O fato é que a fase inicial é sempre a mais complicada, pois você tem uma ideia, coloca essa ideia em prática e não sabe se vai dar certo. Mas nós acreditamos firmemente nesse propósito, nesse sonho que Deus colocou em nossos corações, e que com certeza seria abençoado. Nós fomos aos poucos conseguindo abrir as turmas, e no final do 1º semestre de 2009 nós já tínhamos cerca de 30 alunos matriculados.”
Como diria um amigo meu: “Quando é pra ser, tudo conspira de maneira diniva!”.
Noite de Gala – O Desafio!
“Chegou o momento em que nós tiramos a conclusão de que não dava pra encerrar o ano sem a realização de um espetáculo. Tiveram pais que questionaram essa decisão, em virtude do número de alunos ainda ser pequeno, mas nós seguimos adiante, até mesmo porque é a partir daí que o nosso trabalho iria ganhar mais credibilidade. Foi nessa parte nós iniciamos a busca pelos fornecedores, e uma pessoa abençoada que Deus colocou em nosso caminho foi a figurinista Madalena Machado. Quando eu e a Tamara nos reunimos com ela pela primeira vez, nós ficamos impressionadas com a sua experiência e por todo o conhecimento que ela tem. E foi através da Madalena que nós tivemos boas indicações de profissionais especializados em dança pra trabalhar conosco, produzindo cenários, filmagem, fotografia, o que acabou gerando uma grande parceria. Na época em que eu trabalhava com a Mônica era uma realidade totalmente diferente, não se encontrava pessoas capacitadas pra realizar esse tipo de trabalho, era muito na base do improviso. Nos dias de hoje existe a concorrência, e se você não se dispõe a oferecer algo de qualidade, você acaba ficando pra trás. A nossa intensão é de justamente fazer um trabalho sério, investindo em bons profissionais pra alcançar o nosso objetivo, sempre buscando o melhor!”.
Coreografia "Mi Buenos Aires Querido"
Noite de Gala 2009
A Repercussão e o Reconhecimento
“Quando nós montamos “Viagem pelo Mundo”, nosso primeiro espetáculo, alguns pais ficaram meio inseguros com a nossa decisão, afinal era o primeiro ano de funcionamento da escola. Mas apesar de tudo, o resultado final acabou surpreendendo, e isso gerou uma expectativa maior para os próximos eventos. E a tendência é essa, de nos aprimorarmos cada vez mais conforme o passar tempo. Os alunos que nos procuram hoje chegam de uma maneira diferente, pois eles têm uma história pra acompanhar, um trabalho que já vem sendo realizado nesses quase 4 anos de casa aberta. No começo não foi assim, os primeiros que chegaram acreditaram na nossa capacidade e isso é muito gratificante”.
Sabe pessoal, dizem que Deus escreve certo por linhas tortas. Eu sou apaixonada por ballet desde os 14 anos, e quis o destino que eu não começasse a fazer aulas naquela época. Porque se assim tivesse sido, hoje dificilmente eu faria parte dessa grande família chamada Studio Dança Tamara Lisa. Deus me colocou no lugar certo, na hora certa, e eu me sinto orgulhosa de ser aluna dessa escola que tem uma história tão linda de superação e persistência, que é escrita todos os dias!!!
Bom, eu espero que vocês tenham gostado dessa matéria. E podem aguardar que ainda vem muita coisa por aí...
Um grande abraço!!!
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