segunda-feira, 1 de fevereiro de 2016
terça-feira, 26 de janeiro de 2016
Curiosidades sobre o Ballet
Olha só que legal essa lista com curiosidades bailarinísticas:
♥ Na idade média a dança foi totalmente proibida pela Igreja. Por ser uma atividade que exalta o físico, era vista como profana e promíscua. Santo Agostinho a chamou de (...)"coisa lasciva,indigna ao cidadão(...)”. Ao contrário, na Antiga Grécia, a dança era tida como um elemento essencial na formação dos indivíduos e era parte da educação obrigatória.
♥ Todo espetáculo de dança é precedido de três sinais. A origem deles vem da corte de Luís XIV, o primeiro sinal indicava quando o rei havia chegado, o segundo quando ele se acomodava e o terceiro quando ele estava pronto para assistir o espetáculo.
♥ No Brasil, os jesuítas usaram da linguagem universal da dança para catequizar os índios.
♥ O período Romântico do Ballet foi inaugurado pelo uso das sapatilhas de ponta e a predominância de roupas brancas, na peça “La Sylphide”, porém, a obra mais famosa deste período foi “Giselle”.Nessa época quatro bailarinas tornaram-se imortais por dançarem o “Pas de Quatre”, no dia 12 de Julho de 1845, em Londres.São elas :Marie Taglione, Carlota Grisi, Fanny Cerrito e Lucile Granh.
♥ O ballet além de incentivar a postura, a elegância, também corrige desvios posturais ,como lordose, cifose, além de problemas nos joelhos e pés.
♥ O en dehors surgiu no Ballet da necessidade que tiveram os bailarinos em se adaptarem ao novo formato do palco,que de circular passou a horizontal, de visão única. Assim, foi preciso criar uma maneira de ampliar os movimentos na direção lateral.
♥ Na época de Luis XIV, quando o Ballet de corte começou a surgir, os espetáculos não eram puramente de dança, as coreografias eram representadas juntamente com cantos e récitas e geralmente tinham a função de exaltar a figura real.
♥ Por um grande período na história a dança teve papel secundário e interlúdico, até, então, ser considerada uma arte por si só.
♥ A pioneira da Dança Moderna, Isadora Duncan, esteve no Brasil na década de 20, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ao contrário do que aconteceu na Argentina, foi recebida calorosamente por uma platéia entusiasmada com sua dança livre e inovadora. Isso, no entanto, não fez com que a dança clássica perdesse o título de favorita entre a sociedade.
♥ Uma pessoa em geral possui um en dehors de 100 graus.
♥ No ballet quase não se dança com objetos nas mãos, uma exceção porém está na peça D.Quixote, onde a bailarina apresenta um leque nas mãos.
♥ Marta Graham, um dos expoentes da Dança Moderna, iniciou seus estudos de dança aos 22 anos de idade.
♥ O psicoballet é uma idéia cubana de unir a arte do ballet á psicologia com o intuito de ajudar as pessoas a superarem suas dificuldades emocionais, através da dança.
♥ O breu é uma substância proveniente do carvão, utilizada por bailarinos para evitar escorregões. É amplamente usado nas aulas de ponta.
♥ O código do ballet é universal e todo em francês.
♥ A obra “La Fille Mal Gardée” foi inspirada na pintura de um quadro.
♥ Mercedes Batista foi a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Apesar de fazer aulas com a companhia, nunca foi escalada para uma apresentação.
♥ Antigamente os Ballets eram dançados com roupas muito pesadas e máscaras. A técnica era um elemento que tinha primazia sobre a emoção.
♥ Noverre foi um revolucionário do ballet, segundo ele, um bailarino não deveria trabalhar apenas o corpo, mas também a mente. Anatomia, música, geometria, pintura, música, poesia, seriam conhecimentos indispensáveis à formação desses profissionais.
♥ No Brasil o ensino da dança clássica, como técnica, ainda é predominante, entretanto a maioria das companhias existentes são de dança contemporânea.
♥ A palavra ‘emoção’ significa ‘mover’. Se a dança é a arte de mover, ela também é a arte da emoção.
♥ O Brasil é o primeiro país a sediar uma filial do ballet Bolshoi fora da Rússia. O segundo país a ser contemplado foi a Austrália, que terá também uma filial russa em 2006, na cidade de Sidney.
♥ Piotr Ilych Tchaikovsky foi um músico que muito contribuiu para a composição musical de alguns ballets. Considerado “de vidro”, por tamanha sensibilidade,sua música tem caráter suave e cativante. Sua última obra, “O Quebra Nozes”, foi feita 6 meses antes de sua morte, num período em que ele se encontrava mergulhado numa profunda depressão.
♥ Dizer "merda" para todo artista antes de um espetáculo é uma maneira de dizer "boa sorte".
Fonte: a magia da dança
♥ Na idade média a dança foi totalmente proibida pela Igreja. Por ser uma atividade que exalta o físico, era vista como profana e promíscua. Santo Agostinho a chamou de (...)"coisa lasciva,indigna ao cidadão(...)”. Ao contrário, na Antiga Grécia, a dança era tida como um elemento essencial na formação dos indivíduos e era parte da educação obrigatória.
♥ Todo espetáculo de dança é precedido de três sinais. A origem deles vem da corte de Luís XIV, o primeiro sinal indicava quando o rei havia chegado, o segundo quando ele se acomodava e o terceiro quando ele estava pronto para assistir o espetáculo.
♥ No Brasil, os jesuítas usaram da linguagem universal da dança para catequizar os índios.
♥ O período Romântico do Ballet foi inaugurado pelo uso das sapatilhas de ponta e a predominância de roupas brancas, na peça “La Sylphide”, porém, a obra mais famosa deste período foi “Giselle”.Nessa época quatro bailarinas tornaram-se imortais por dançarem o “Pas de Quatre”, no dia 12 de Julho de 1845, em Londres.São elas :Marie Taglione, Carlota Grisi, Fanny Cerrito e Lucile Granh.
♥ O ballet além de incentivar a postura, a elegância, também corrige desvios posturais ,como lordose, cifose, além de problemas nos joelhos e pés.
♥ O en dehors surgiu no Ballet da necessidade que tiveram os bailarinos em se adaptarem ao novo formato do palco,que de circular passou a horizontal, de visão única. Assim, foi preciso criar uma maneira de ampliar os movimentos na direção lateral.
♥ Na época de Luis XIV, quando o Ballet de corte começou a surgir, os espetáculos não eram puramente de dança, as coreografias eram representadas juntamente com cantos e récitas e geralmente tinham a função de exaltar a figura real.
♥ Por um grande período na história a dança teve papel secundário e interlúdico, até, então, ser considerada uma arte por si só.
♥ A pioneira da Dança Moderna, Isadora Duncan, esteve no Brasil na década de 20, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ao contrário do que aconteceu na Argentina, foi recebida calorosamente por uma platéia entusiasmada com sua dança livre e inovadora. Isso, no entanto, não fez com que a dança clássica perdesse o título de favorita entre a sociedade.
♥ Uma pessoa em geral possui um en dehors de 100 graus.
♥ No ballet quase não se dança com objetos nas mãos, uma exceção porém está na peça D.Quixote, onde a bailarina apresenta um leque nas mãos.
♥ Marta Graham, um dos expoentes da Dança Moderna, iniciou seus estudos de dança aos 22 anos de idade.
♥ O psicoballet é uma idéia cubana de unir a arte do ballet á psicologia com o intuito de ajudar as pessoas a superarem suas dificuldades emocionais, através da dança.
♥ O breu é uma substância proveniente do carvão, utilizada por bailarinos para evitar escorregões. É amplamente usado nas aulas de ponta.
♥ O código do ballet é universal e todo em francês.
♥ A obra “La Fille Mal Gardée” foi inspirada na pintura de um quadro.
♥ Mercedes Batista foi a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Apesar de fazer aulas com a companhia, nunca foi escalada para uma apresentação.
♥ Antigamente os Ballets eram dançados com roupas muito pesadas e máscaras. A técnica era um elemento que tinha primazia sobre a emoção.
♥ Noverre foi um revolucionário do ballet, segundo ele, um bailarino não deveria trabalhar apenas o corpo, mas também a mente. Anatomia, música, geometria, pintura, música, poesia, seriam conhecimentos indispensáveis à formação desses profissionais.
♥ No Brasil o ensino da dança clássica, como técnica, ainda é predominante, entretanto a maioria das companhias existentes são de dança contemporânea.
♥ A palavra ‘emoção’ significa ‘mover’. Se a dança é a arte de mover, ela também é a arte da emoção.
♥ O Brasil é o primeiro país a sediar uma filial do ballet Bolshoi fora da Rússia. O segundo país a ser contemplado foi a Austrália, que terá também uma filial russa em 2006, na cidade de Sidney.
♥ Piotr Ilych Tchaikovsky foi um músico que muito contribuiu para a composição musical de alguns ballets. Considerado “de vidro”, por tamanha sensibilidade,sua música tem caráter suave e cativante. Sua última obra, “O Quebra Nozes”, foi feita 6 meses antes de sua morte, num período em que ele se encontrava mergulhado numa profunda depressão.
♥ Dizer "merda" para todo artista antes de um espetáculo é uma maneira de dizer "boa sorte".
Fonte: a magia da dança
quarta-feira, 20 de janeiro de 2016
Motivos para você voltar às aula de dança
♥ Movimentar-se
Descansar é bom, mas se movimentar é preciso!
Não deixe a preguiça tomar conta de você.
Para descansar você precisa cansar antes. As aulas de dança são ótimas opções de atividades físicas.
♥ Não ficar para trás
É para frente que se anda. Enquanto você ficou de férias, muitos bailarinos estavam dançando mundo a fora. Em cursos de férias ou até mesmo em casa. Quanto mais você demorar para voltar as aulas, mais tempo você perdeu.
♥ Ficar em forma
Come-se muito nas férias.
Perde-se flexibilidade e alongamento.
Muito do trabalho do ano todo sofre um retrocesso enquanto ficamos parados. Esse é, sem dúvida, o principal motivo para voltarmos para as aulas assim que elas começarem.
♥ Resultados
Muita gente demora para voltar das férias, quando voltam! Muitas vezes só voltam para o final do ano, para aparecer no espetáculo. Os resultados são reflexos do nosso trabalho. Trabalho pouco, rendo pouco, não faço bonito, simples assim.
♥ Rever os amigos
Ah! Quem não ama seus amigos do ballet?! Matar a saudadeeeeeeee!
♥ Fazer o que você gosta
Se você realmente gosta, está com saudades. Muitas vezes o desanimo faz a gente perder coisas muito boas em nossas vidas. As desculpas como falta de tempo podem fazer você deixar de praticar aquilo que te faz bem.
Espero que voltem!
Boas aulas!
Dryelle Almeida - Mundo Bailarinístico
sexta-feira, 15 de janeiro de 2016
Dicas - Como escolher uma academia de dança
Estamos com as matrículas abertas para 2016 e separamos este post do Mundo Bailarinístico com dicas para a hora de escolher uma academia.
A seguir está uma lista das qualidades de uma boa academia:
• Um ambiente profissional
Uma academia de dança profissional vai focar em uma coisa: o progresso contínuo do seu filho na dança. Muitas academias de dança são de natureza comercial, concentrando-se mais no divertimento e lazer. As turmas nestes estabelecimentos são geralmente muito grandes. Se você quiser que seu filho aprenda a técnica adequada e receba ensino de qualidade, escolha uma academia de dança profissional, com turmas pequenas e professores sérios.
• Professores qualificados
Assim como todas as academias de dança não são iguais, nem todos os professores são iguais também. Sua escolha para um professor de dança é crucial para o sucesso futuro do seu filho como um bailarino. Maus hábitos aprendidos em uma idade jovem são extremamente difíceis de quebrar. Verifique as qualificações do professor. Certifique-se de que ele ou ela possui uma formação em dança, é certificado ou já dançou com uma companhia profissional.
• Turmas não muito grandes
É mais fácil para o professor manter o controle sobre uma classe menor, que permite uma maior instrução personalizada. Cada bailarino na classe merece devida instrução e correção do professor.
• Um ambiente agradável
O ambiente global de uma academia de dança é a chave para o sucesso de seu filho. A academia deve ser acolhedora e convidativa, bem como o pessoal. O local deve estar limpo e bem conservado. A sala de dança deve ser bem arejada e espaçosa, com espelhos que cobrem, pelo menos, uma parede inteira.
Venha conhecer nosso espaço ;)
Temos certeza que atendemos os requisitos citados!
segunda-feira, 11 de janeiro de 2016
Arrumando sua bolsa para o volta às aulas de dança
Sapatilhas extra
Pode parecer óbvio para trazer um par de sapatilhas para uma aula ou ensaio, mas é sempre uma boa idéia ter também um par extra. Às vezes um elástico do sapato pode inesperadamente descosturar ou uma fita inteira cair da sapatilha de ponta. E de vez em quando tiramos a que usamos sempre da bolsa e não podemos ficar sem! Ter um par de "backup" garante que você não vai perder aula ou ensaio.
Garrafa de água
Cada bailarino precisa de uma garrafa de água. É muito importante manter-se hidratado.
Toalha
Suor do bailarino! Ele vem com o trabalho. Alguns mais do que outros, mas não importa o quanto você suar, é sempre bom ter uma toalha que você pode se secar. Especialmente se você vai dançar com parceiro (a).
Curativos
Cortes e arranhões podem acontecer em qualquer lugar, e não é nenhuma exceção em um estúdio de dança.
Desodorante
Dependendo de sua idade você vai precisar usar desodorante, enquanto você dança.
Acessórios de cabelo
Um bailarino precisa ter o seu cabelo apresentado de forma adequada durante todo o dia, quer se trate de uma classe ou de um dia inteiro de ensaios. Tenha certeza de ter uma pequena bolsa com grampos, elásticos, escova, rede, gel, fita ou qualquer outra coisa que você precisa para o seu cabelo.
Uniforme do ballet
Meias, collants, shorts, enfim, tudo que fizer parte do seu uniforme para fazer a aula.
Lanches saudáveis
Dança exige muita energia, especialmente em longos dias. Embalagem um lanche saudável como barras de proteínas, frutas e nozes sortidas irá fornecer uma fonte muito melhor e mais saudável de energia do que ir até uma máquina de venda automática de uma barra de chocolate. Isso quando for fica muito tempo no ballet!
terça-feira, 17 de novembro de 2015
segunda-feira, 2 de março de 2015
Exames da Royal 2015
Mais um ano e mais um Exame da Royal chegando por aí...
O Studio Dança Tamara Lisa é credenciado pela Royal Academy of Dance, e todos os anos no mês de maio a escola recebe um examinador para avaliar os alunos.
Essa semana começam os ensaios. Se ainda não confirmou a sua participação, procure a secretaria o quanto antes!
E vamos dançar!!!
O Studio Dança Tamara Lisa é credenciado pela Royal Academy of Dance, e todos os anos no mês de maio a escola recebe um examinador para avaliar os alunos.
Essa semana começam os ensaios. Se ainda não confirmou a sua participação, procure a secretaria o quanto antes!
E vamos dançar!!!
quinta-feira, 29 de janeiro de 2015
Retomando a Nossa Viagem...
Olá!
Sete meses se passaram desde a última vez que estive por aqui, e muitas coisas aconteceram... Mas cá estou para continuar a dividir com vocês todas as boas histórias que rolaram durante essa ausência.
E uma delas é justamente retomar uma série de matérias que começamos e paramos no meio do caminho: a nossa viagem pela História da Dança. Como a última postagem sobre o assunto foi escrita em maio de 2012, primeiramente iremos retomar os tópicos que já abordamos para só então seguirmos adiante... Nós já passamos por:
- Os Primórdios: Itália e França
- O Ballet Romântico
- O Ballet Clássico, Parte I
- O Ballet Clássico, Parte II
Do início até o ponto em que paramos, foram mais ou menos 500 anos de evolução dessa arte chamada Ballet, que começou na Itália, passou por França e Rússia, e enfim se espalhou pelo resto do mundo! A nossa próxima parada será na Europa do início do século XX, onde em 1909 surgiu uma companhia que revolucionou o modo de dançar: o Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Mas isso é assunto para outro dia...
Que tenhamos um 2015 abençoado, e com certeza, com muita dança neste palco de palavras!!!
Sete meses se passaram desde a última vez que estive por aqui, e muitas coisas aconteceram... Mas cá estou para continuar a dividir com vocês todas as boas histórias que rolaram durante essa ausência.
E uma delas é justamente retomar uma série de matérias que começamos e paramos no meio do caminho: a nossa viagem pela História da Dança. Como a última postagem sobre o assunto foi escrita em maio de 2012, primeiramente iremos retomar os tópicos que já abordamos para só então seguirmos adiante... Nós já passamos por:
- Os Primórdios: Itália e França
- O Ballet Romântico
- O Ballet Clássico, Parte I
- O Ballet Clássico, Parte II
Do início até o ponto em que paramos, foram mais ou menos 500 anos de evolução dessa arte chamada Ballet, que começou na Itália, passou por França e Rússia, e enfim se espalhou pelo resto do mundo! A nossa próxima parada será na Europa do início do século XX, onde em 1909 surgiu uma companhia que revolucionou o modo de dançar: o Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Mas isso é assunto para outro dia...
Que tenhamos um 2015 abençoado, e com certeza, com muita dança neste palco de palavras!!!
segunda-feira, 23 de junho de 2014
Histórias de Vida
Por Cássia Martin
Quem assiste a uma linda bailarina dançando, destemida em cima de um palco, não imagina toda a história que ela tem para contar. Nem sempre os caminhos estão abertos em uma sociedade que pouco valoriza as artes. Mas, para quem tem competência para superar desafios, tudo é possível.
Superação deveria ser o sobrenome da bailarina Rosana Cristianne, de 14 anos. Iniciou as aulas de ballet aos 5 anos de idade, passou por diversas escolas e sempre foi assídua nas aulas: com o tempo aprendeu a conciliar os estudos e a dança.
Talentosa como só ela, foi convidada para um festival de dança em Lyon, na França. A falta de recursos e o sonho de dançar em solo francês fez a bailarina pensar em uma opção para angariar fundos. A solução: dançar na rua, mais precisamente na famosa Avenida Paulista, em São Paulo, onde passam mais de um milhão de pessoas diariamente. Convenceu seus pais e outras três amigas: Bianca Ramos (15 anos), Julia Togni (13) e Giovanna Furlan (13).
Foi aí que nasceu o “Ballet na Paulista”. As quatro meninas superaram o medo e a vergonha de dançar na rua e em sua primeira apresentação se depararam com um público receptivo e emocionado. Muitas pessoas nunca haviam visto bailarinas, muitas crianças entraram na dança junto com as meninas e até moradores de rua cederam suas moedas para dar vida ao sonho.
Os pais de Rosana, José Roberto e Marta, já estavam quase vendendo o carro da família para ajudar a viagem – não foi preciso. A experiência rendeu não só o dinheiro para a viagem como uma experiência que mudou a forma como Rosana vê a dança.
A família, aliás, foi essencial para o projeto dar certo. De seguranças a motoristas, de sonoplastas a figurinistas, os pais da bailarina estiveram presentes em todos os momentos, em todas as apresentações e ensaios. É a prova de que amor é mais importante que dinheiro.
Esse ano, ingressou no Studio Dança Tamara Lisa em São Paulo. Além de um exame da Royal Academy of Dance de Londres (que foi realizado em maio), preparou também uma variação do repertório Coppélia, dançou em diversos festivais de dança e para sua surpresa foi aceita no Festival de Dança de Joinville, o mais importante do país.
Quando soube da notícia, saiu pulando pela escola com um sorriso de orelha a orelha.
Os resultados realmente são incertos, porém em termos de merecimento, Rosana já é campeã.
O Ballet é um universo repleto de histórias, dos mais diferentes tipos, desde aquelas mostradas nos palcos, com princesas, camponesas, fadas e amores impossíveis, até aquelas que se passam por trás das cortinas fechadas... Histórias de amor à dança e superação, como a que a Cássia trouxe para nós hoje.
Você tem alguma para compartilhar conosco? Então mande para nós!
A próxima pode ser a sua...
Um grande abraço!
Quem assiste a uma linda bailarina dançando, destemida em cima de um palco, não imagina toda a história que ela tem para contar. Nem sempre os caminhos estão abertos em uma sociedade que pouco valoriza as artes. Mas, para quem tem competência para superar desafios, tudo é possível.
Superação deveria ser o sobrenome da bailarina Rosana Cristianne, de 14 anos. Iniciou as aulas de ballet aos 5 anos de idade, passou por diversas escolas e sempre foi assídua nas aulas: com o tempo aprendeu a conciliar os estudos e a dança.
Talentosa como só ela, foi convidada para um festival de dança em Lyon, na França. A falta de recursos e o sonho de dançar em solo francês fez a bailarina pensar em uma opção para angariar fundos. A solução: dançar na rua, mais precisamente na famosa Avenida Paulista, em São Paulo, onde passam mais de um milhão de pessoas diariamente. Convenceu seus pais e outras três amigas: Bianca Ramos (15 anos), Julia Togni (13) e Giovanna Furlan (13).
Foi aí que nasceu o “Ballet na Paulista”. As quatro meninas superaram o medo e a vergonha de dançar na rua e em sua primeira apresentação se depararam com um público receptivo e emocionado. Muitas pessoas nunca haviam visto bailarinas, muitas crianças entraram na dança junto com as meninas e até moradores de rua cederam suas moedas para dar vida ao sonho.
As meninas do Ballet na Paulista
Os pais de Rosana, José Roberto e Marta, já estavam quase vendendo o carro da família para ajudar a viagem – não foi preciso. A experiência rendeu não só o dinheiro para a viagem como uma experiência que mudou a forma como Rosana vê a dança.
A família, aliás, foi essencial para o projeto dar certo. De seguranças a motoristas, de sonoplastas a figurinistas, os pais da bailarina estiveram presentes em todos os momentos, em todas as apresentações e ensaios. É a prova de que amor é mais importante que dinheiro.
Esse ano, ingressou no Studio Dança Tamara Lisa em São Paulo. Além de um exame da Royal Academy of Dance de Londres (que foi realizado em maio), preparou também uma variação do repertório Coppélia, dançou em diversos festivais de dança e para sua surpresa foi aceita no Festival de Dança de Joinville, o mais importante do país.
Variação de Swanilda, 1º Ato - Repertório "Coppélia"
IV Pariz Summer Festival
IV Pariz Summer Festival
Os resultados realmente são incertos, porém em termos de merecimento, Rosana já é campeã.
O Ballet é um universo repleto de histórias, dos mais diferentes tipos, desde aquelas mostradas nos palcos, com princesas, camponesas, fadas e amores impossíveis, até aquelas que se passam por trás das cortinas fechadas... Histórias de amor à dança e superação, como a que a Cássia trouxe para nós hoje.
Você tem alguma para compartilhar conosco? Então mande para nós!
A próxima pode ser a sua...
Um grande abraço!
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