sexta-feira, 23 de março de 2012

Marius Petipa e o nascimento do Ballet Clássico - Parte I

A palavra "Clássico" possui vários significados, e como já foi comentado pelo Maestro Galindo, ela causa muita confusão quando usada para definir alguma coisa relacionada ao campo das artes, seja ela qual for.
De acordo com o Dicionário Michaelis, uma das definições que pode ser atribuída a esse termo é:
"Diz-se da obra ou do autor que é de estilo impecável e constitui modelo digno de imitação". Clássico aqui pode se referir a toda e qualquer obra ou autor que é considerada imortal, e portanto, uma fonte de inspiração para os artistas de hoje.
Porém esse termo também é derivado da palavra "Classicismo", que se refere a um movimento artístico que valoriza a cultura greco-romana. Mas ao contrário da Literatura, o Classicismo na dança vem logo após o Romantismo, durante um período de intrigas entre o Ballet Russo e o Ballet Italiano, que nesse momento disputavam o título de melhor técnica do mundo.
As peças apresentadas nesse período tem como característica principal a presença de sequências coreográficas bastante complicadas, a fim de extrair ao máximo as habilidades técnicas dos bailarinos. Foi nessa época que surgiram os famosos 32 fouettés no 3º Ato de "O Lago dos Cisnes" - de Tchaikovsky, que mais tarde se tornaram populares em outras peças.
Pas de Deux do Cisne Negro - Coda
Versão Coreográfica de Marius Petipa
Com Natalia Makarova e Anthony Dowell
The Royal Ballet, 1980


Pas de Deux do Cisne Negro - Completo
Versão Coreográfica de Vladimir Bourmeister
Com Svetlana Zakharova e Roberto Bolle
Teatro Alla Scala, 2004

Os principais temas abordados nas peças fazem jus a escola literária, onde nas histórias aparecem personagens da realeza, deuses e figuras míticas, tornando os ballets dessa época verdadeiros contos de fada. É desse período também a invenção do tutu clássico, com saias curtas a fim de dar maior liberdade aos movimentos, que podem ou não ter uma armação de arame como sustentação.

Marianela Nuñez como Fada Lilás
A Bela Adormecida (The Royal Ballet, 2006)

E é claro que quando falamos em Ballet Clássico, o primeiro nome que vem a nossa cabeça é do coreógrafo francês Marius Petipa. Como eu já havia comentado no final da matéria sobre o Ballet Romântico, Petipa pretendia apenas uma rápida estada na Rússia, porém acabou se tornando o principal coreógrafo do país e permaneceu lá por toda sua vida. 
Petipa foi o responsável pela remontagem de grandes pérolas do Ballet Romântico na Rússia, e também se destacou na criação de diversas peças, em conjunto com os melhores artistas de sua época. Entre os principais estão os compositores Tchaikovsky, Ludwig Minkus e Aleksandr Glazunov, e também o coreógrafo Lev Ivanov, que veio a se tornar seu assistente.

Na segunda parte desta matéria, falaremos sobre as principais peças criadas por Petipa nesse período tão rico e tão importante da história da dança.

Um grande abraço a todos!!!

quinta-feira, 8 de março de 2012

Uma homenagem especial...


Mulher...

Que traz beleza e luz aos dias mais difíceis
Que divide dua alma em duas
Para carregar tamanha sensibilidade e força
Que ganha o mundo com sua coragem
Que traz paixão no olhar

Mulher
Que luta pelos seus ideais
Que dá a vida pela sua família

Mulher
Que ama incondicionalmente
Que se arruma, se perfuma
Que vence o cansaço

Mulher
Que chora e que ri
Mulher que sonha...

Tantas Mulheres, belezas únicas, vivas
Cheias de mistério e encanto!
Mulheres que deveriam ser lembradas,
amadas, admiradas todos os dias...


Essa é uma singela homenagem do Studio Dança Tamara Lisa a todas as mulheres, do mundo inteiro, que dedicam suas vidas à arte da Dança. Seja você bailarina clássica, contemporânea, de Jazz, Dança de Salão, Street, Dança do Ventre, famosa ou anônima, desejamos a todas um Feliz Dia Internacional da Mulher!!!

terça-feira, 6 de março de 2012

Ballet no Cinema

Preparem-se pessoal!!! O próximo fim de semana tem cinema especial!!!
E o que vai passar??? Simplesmente um dos ballet mais encenados desde a sua estréia: Giselle!!!!


“Giselle” é um dos mais influentes de todos os balés românticos e também uma das maiores e mais populares obras de balé e do repertório do The Royal Ballet. O papel-título apresenta o poder do amor da mulher face à traição, sendo um dos papéis mais tecnicamente exigentes e emocionalmente desafiadores da dança clássica. Marianela Nuñez é Giselle e Rupert Pennefather interpreta Albrecht. O balé possui dois atos, com coreografia de Marius Petipa, direção de Peter Wright e cenários e figurinos de John Macfarlane, que acentua os contrastes à medida que a história evolui entre o mundo humano e o sobrenatural.

Posso dizer que a versão encenada pela Royal é sensacional!!! E poder ver essa peça no cinema com uma das bailarinas mais requisitadas da atualidade vai ser imperdível *-*

Por isso, anotem na agenda:

Dia 10 de Março (sábado) - às 14:00
Dia 11 de Março (domingo) - às 18:00
Dia 13 de Março (Terça) - às 19:00

A lista dos cinemas participantes você encontra aqui.

Garanta já o seu ingresso e bom espetáculo!!!

quinta-feira, 1 de março de 2012

O Ballet Romântico

Com certeza esse é um dos capítulos mais importantes da história da dança, pois é desse momento que herdamos os principais ballets de repertório que conhecemos hoje, e também o nosso instrumento de trabalho: as sapatilhas de ponta.
O Romantismo na dança segue a mesma linha do literário, com histórias onde há o predomínio da emoção, geralmente sobre a mulher idealiazada e amores impossíveis, e também a presença de seres sobrenaturais como fadas, elfos, sílfides e espíritos.
A peça que inaugurou esse movimento e é considerada um marco na história da dança foi "A Sílfide", apresentada pela primeira vez no ano de 1832. Com coreografia original de Filippo Taglioni e música de Jean Schneitzhöeffer, a peça tem como característica principal o uso das sapatilhas de ponta, uma inovação que culminou na evolução do ensino e prática do ballet, colocando a mulher no foco das atenções. Neste momento, o homem assume o papel de partner, dando apoio aos movimentos das grandes estrelas.
A Sílfide (Ópera de Paris, 2004)
Com Aurélie Dupont e Mathieu Ganio

Outras invenções que vem dessa época são os tutus românticos, saias com várias camadas de tule, geralmente na altura da panturrilha, dando maior leveza e suavidade aos movimentos da bailarina, e também o surgimento do "Ato Branco", um ato inteiro onde todas as bailarinas do corpo de baile usam tutus brancos e sapatilhas de ponta. Essa receita deu tão certo que outros autores se utilizaram desse mesmo recurso. Surge assim "Giselle", que consagrou a bailarina Carlota Grisi em 1841. Com certeza uma das peças mais encenadas desde a sua estréia, sendo considerada um grande desafio mesmo para as bailarinas mais experientes.

Giselle (Teatro Alla Scala, 1996)
Com Alessandra Ferri e Massimo Murru


Mas não foram somente as histórias trágicas que fizeram fama nessa época. La Fille Mal Gardée nasceu em 1789, em meio à Revolução Francesa e é o ballet mais antigo conhecido. Inicialmente, a peça não tinha uma partitura definida, era uma verdadeira "colcha de retalhos", com trechos de diversas árias de óperas e canções populares, que acredita-se terem sido reunidas por Jean Dauberval, que além de coreógrafo também era um violinista competente. Seu enredo vai na contramão da maior parte das peças produzidas na época: ao invés de contar uma história trágica com a presença de espíritos e seres etéreos, La Fille Mal Gardée se passa no interior da França e mostra uma divertida história de amor entre dois camponeses, relacionamento esse que a mãe da moça não aprova, pois ela quer que a filha se case com o filho excêntrico de um rico fazendeiro. Foi justamente essa inovação que fez de "La Fille" um grande sucesso.
Nos dias de hoje, a versão mais conhecida tem partitura de Ferdinand Hérold, criada em 1828, mais tarde rearranjada por John Lanchbery para a coreografia de Frederick Ashton, criada em 1960.

La Fille Mal Gardée
Com Fiona Tonkin (The Australian Ballet, 1989) e 
Marianela Nuñez (The Royal Ballet, 2005)

Seguindo essa mesma linha dos ballet cômicos, surge em 1870 Coppélia. Com suas raízes no Ballet Romântico, essa peça criou uma base para o Ballet Clássico que ainda estava por vir. Baseado no livro Der Sandmann, de E. T. A. Hoffman, o ballet conta a história de um divertido triângulo amoroso, formado por Swanilda, seu noivo Franz, e Coppélia, uma boneca mecânica criada pelo Dr. Coppélius, e tão perfeita que parece uma pessoa de verdade! Além do enredo engraçado e com um final feliz, a peça inovou ao levar a cena danças folclóricas, como a Mazurka, dança típica da Polônia, e a Csardas, uma dança típica da Hungria.

Coppélia (The Bolshoi Ballet, 2011)
Com Natalia Osipova e Vyacheslav Lopatin

Mas o período Romântico teve grande importância mesmo na Rússia, que graças ao patrocínio do Czar, se tornou o grande centro mundial da dança, com destaque para as companhias Kirov/Mariinsky (em St. Petersburg) e Bolshoi (em Moscou).
Um grande nome a ser lembrado é do coreógrafo francês Marius Petipa. Ele foi a St. Petersburg em 1847, à passeio, e se tornou o principal coreógrafo do país, o que acabou fazendo com que ele permanecesse lá para sempre.

Na próxima matéria falaremos mais a fundo sobre a importância desse coreógrafo para a história da dança, e também sobre o surgimento do período Clássico.

Um Grande Abraço a todos!!!!

quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

Reunião: Exames da Royal 2012

Marcamos para essa semana uma reunião para falarmos sobre o Exame 2012 da Royal Academy of Dance.

Iremos conversar sobre a metodologia, valores e o preparatório para os exames, que deverá acontecer entre maio e junho de 2012. O exame é voltado para alunos do Primary até a Grade VIII, e é de grande importância para a formação e aperfeiçoamento das técnicas do Ballet Clássico.

A reunião será na sexta-feira, dia 02/03, às 18:30 em nossa escola.

Nos vemos lá!!!

terça-feira, 28 de fevereiro de 2012

Alguns Esclarecimentos...

Queridos amigos, no último domingo (26/02/2012) eu havia publicado uma matéria sobre o ballet romântico, e essa postagem gerou o primeiro comentário em nosso blog. A pessoa em questão foi muito simpática em suas colocações, e a mesma me apontou alguns fatos que eu realmente deixei passar... Peço desculpas a todos!!!
Para compor essa série de postagens estou me baseando em matérias da versão em inglês do site Wikipédia e também em uma matéria publicada no blog da Luiza Bandeira. O fato é que a matéria em questão deixa passar um outro momento importante da história da dança: O Ballet Clássico! E ainda nessa confusão, fui questionada sobre o porque de ter mencionado "A Bela Adormecida" como um ballet romântico.
Quem me conhece, sabe que sou apaixonada pela obra de Tchaikovsky, e ele é de fato um compositor romântico, o maior do século XIX. Porém foram justamente essas terminologias (Clássico, Romântico...) que me deixaram na dúvida... Por isso, resolvi escrever uma mensagem ao Maestro João Maurício Galindo, que tem um programa na Rádio Cultura FM de São Paulo chamado "Pergunte ao Maestro", onde ele responde qualquer dúvida relacionada a música de Concerto. Eu perguntei o seguinte:

Maestro,
Gostaria que o senhor me esclarecesse uma dúvida... Amo as peças de Tchaikovsky, em especial suas composições para ballet, que o tornaram o maior compositor romântico do século 19, segundo algumas pesquisas que fiz. Ontem (domingo) fiz uma postagem no blog da escola de ballet que faço aula falando sobre o ballet romântico, e recebi um comentário muito "simpático" de alguém que questiona o fato de eu ter citado "A Bela Adormecida" como sendo um ballet romântico. E ao comentar com uma amiga que é bailarina profissional, ela me disse que essa peça é o ponto alto do Ballet Clássico... Afinal de contas, "A Bela Adormecida" é um ballet Romântico ou Clássico???


E muito gentilmente, o Maestro me respondeu o seguinte:

Cara Juliana,
Em primeiro lugar, essas definições "música clássica", "música romântica", "música barroca", "balé clássico", "balé moderno", muitas vezes mais confundem do que ajudam.... Sabe, no fundo, seria melhor que elas não existissem, porque evitariam confusões como essa que você descreve.
Deixe-me então tentar esclarecer um pouco as coisas pra você.
Tchaikovsky era um compositor romântico. Não há a menor dúvida quanto a isso. Mas o tipo de balé que se fazia na época dele é conhecido HOJE por balé clássico. O balé é clássico, mas a música é romântica. Não é um contrasenso? Mas infelizmente é assim, essa terminologia usada nas artes não é nada precisa.
Quer ver a confusão aumentar? Olhe só: se alguém disser que Tchaikovsky é um compositor clássico, no sentido de que ele não é um compositor de música popular, também estaria certo....
Por isso, eu lhe recomendo não se preocupar com o comentário que leu no Blog, pois a música e a dança são atividades maravilhosas que enriquecem a alma e vão nos acompanhar por toda a vida!
É isso!


Um grande abraço do
Maestro Galindo


Bom, essa resposta esclareceu todas as minhas dúvidas, e começo a entender melhor algumas coisas...

Meu intuito é pesquisar e publicar informações do modo mais correto possível, e que sejam úteis a todos que estudam e/ou se interessam por dança, afinal os materiais relativos a essa arte são muito escassos.
Agradeço muito a você, que nos deixou o comentário em questão, por compartilhar seus conhecimentos conosco. Guardei a referida postagem nos rascunhos e assim que possível, farei as devidas correções.

E agora voltamos a programação normal...

2ª Rodada - Noite de Gala 2011

No último sábado (25/02) nós tivemos a reapresentação da nossa Noite de Gala de 2011, cujos temas foram "O Quebra-Nozes" e "Entrelinhas". Foi uma récita mais simples que a primeira, mas nem por menos importante... Dançamos no teatro do CEU Meninos em uma apresentação gratuita, com o intuito de divulgar a dança e a arte do ballet à comunidade.

Agradecimentos do Quebra-Nozes
Foto por Niickk Barreto 


Dançar é sempre muito divertido, e usando as palavras do Maestro João Maurício Galindo: "A dança enriquece a alma e é uma atividade que vai acompanhar você por toda a vida".

Um Grande Abraço!!!

segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012

Como tudo começou...

Por Juliana Mel

Olá pessoal!!! É um grande prazer estar aqui com vocês novamente...
Vocês devem ter notado que o título de hoje é bastante curioso, mas eu tenho uma boa explicação pra ele. Desde que o blog da escola foi totalmente repaginado, a minha cabeça simplesmente não para de ter ideias, rs... E uma delas foi a de escrever matérias especiais sobre as três primeiras edições da “Noite de Gala” do Studio Dança Tamara Lisa. Pra isso, eu teria que conhecer um pouco melhor sobre os temas abordados em cada espetáculo, e com isso me surgiu a ideia de fazer uma retrospectiva em vídeo com os melhores momentos de cada apresentação.
Ao assistir a “Noite de Gala” de 2009, a Thais menciona que a história do Studio Dança Tamara Lisa começou com o Ballet Mônica Urbino, e foi aí que me veio o insight: contar um pouco da trajetória das irmãs Thais e Tamara Lisa, “Como tudo começou...”.
Eu estive com a Thais, nós tivemos um bate-papo muito agradável, e ela me falou mais sobre os primeiros passos, começando pelo despertar do desejo da Prof.ª Tamara em fazer aulas de Ballet.

“Hoje em dia, todas as escolas, principalmente as particulares, tem o Ballet integrado ao curriculum, e justamente por isso as meninas acabam tendo um maior contato com a dança. Aquelas que mais se destacam ou mesmo gostam começam a seguir esse caminho a partir daí. Mas na nossa época foi diferente, não tinha o Ballet na escola e ninguém da nossa família praticava. A Tamara fazia natação por conta de problemas respiratórios, e um dia, de repente, ela chegou pra nossa mãe e disse que não queria mais a natação, que o desejo dela era fazer ballet. Porém, naquele tempo não havia os meios de busca que existem hoje, e era muito difícil encontrar escolas de dança. Ela começou fazendo Jazz no Clube Cisplatina, aqui no Ipiranga, pois na época não havia turmas de Ballet na faixa etária dela. A Tamara fez o curso durante um ano, participou de uma apresentação, e no ano seguinte nós nos mudamos para a Praia Grande.”

Mônica Urbino e o Método Royal
“Se em São Paulo já era difícil encontrar escolas de ballet, na Praia Grande era praticamente impossível, não tinha mesmo! Ela queria continuar os estudos, pois já havia despertado nela o desejo pela dança, ela não queria parar. Ela chegou a fazer aulas-teste em Santos e São Vicente, porém era muito longe e não dava para conciliar os horários. Até que um belo dia, mais ou menos quando a Tamara tinha entre 11 e 12 anos, nós estávamos passando por uma rua quando vimos a Mônica Urbino colocando uma placa na frente da escola dela. Ela tinha acabado de se mudar de São Bernardo e estava abrindo a escola, ainda não havia divulgação e nem turmas formadas. A Mônica costuma dizer que a Tamara foi a primeira matrícula na escola dela. E foi também o primeiro contato com a metodologia da Royal, que até então a Tamara não conhecia. A partir desse momento ela ingressou firme nos estudos de ballet, permanecendo com a Mônica cerca de 10 a 11 anos. Ela teve a formação clássica com os diplomas das 8 Grades, com incentivo da Mônica começou a lecionar para turmas de Ballet e Jazz, e também atuou como bailarina no Grupo Kompassos, participando de diversos festivais. É nessa parte que eu entro na história”.

A Paixão pelo Backstage e o Início da Escola
“Nessa época eu comecei a trabalhar com a Mônica, onde eu fazia a coordenação desse grupo, e como desde o início eu sempre acompanhei a Tamara com o Ballet, eu me interessei muito pelo mundo dos bastidores. Eu levava a companhia da Mônica para os festivais, ajudava na organização dos espetáculos, na escolha dos temas, e foi assim que surgiu o desejo de ter a nossa própria escola, a Tamara com a parte pedagógica e eu com a parte administrativa, que eu já fazia com a Mônica, e a organização de eventos (festivais, espetáculos, etc...). Só que lá, na Praia Grande, não tinha como por dois motivos. Primeiro, porque não havia espaço pra duas escolas de Ballet na mesma cidade, e segundo, por causa da amizade que temos com a Mônica, não era nossa intensão abrir uma escola que fosse concorrente com a dela. Começamos a pensar em uma alternativa, meu pai tinha um espaço em São Paulo, aqui mesmo no bairro do Ipiranga, nós fizemos os orçamentos, mas no primeiro momento não deu certo. Em seguida eu fui pros Estados Unidos, morei em Orlando, onde trabalhei na Disney justamente com a parte de eventos. Foi lá que eu realmente comecei a sonhar com a abertura da escola, e esse sonho foi intensificado com os musicais que eu assisti durante essa temporada que passei por lá. Já era uma ideia formada que nós iriamos mesmo abrir as portas, e quando eu voltei em outubro de 2008, nós iniciamos a reforma do espaço para enfim concluirmos o nosso desejo.”


“Quem acredita, sempre alcança!”
“Quando a gente ouve histórias de pessoas que abriram suas escolas de Ballet, geralmente são pessoas que davam aula em algum lugar e já tinham turmas formadas pra iniciar as atividades. Não foi o nosso caso, nós começamos do zero! Desde a escolha do nome, logotipo, a confecção de materiais gráficos (panfletos), anúncio em jornal... Nós ficamos cerca de dois meses no anonimato. O fato é que a fase inicial é sempre a mais complicada, pois você tem uma ideia, coloca essa ideia em prática e não sabe se vai dar certo. Mas nós acreditamos firmemente nesse propósito, nesse sonho que Deus colocou em nossos corações, e que com certeza seria abençoado. Nós fomos aos poucos conseguindo abrir as turmas, e no final do 1º semestre de 2009 nós já tínhamos cerca de 30 alunos matriculados.”

Como diria um amigo meu: “Quando é pra ser, tudo conspira de maneira diniva!”.

Noite de Gala – O Desafio!
“Chegou o momento em que nós tiramos a conclusão de que não dava pra encerrar o ano sem a realização de um espetáculo. Tiveram pais que questionaram essa decisão, em virtude do número de alunos ainda ser pequeno, mas nós seguimos adiante, até mesmo porque é a partir daí que o nosso trabalho iria ganhar mais credibilidade. Foi nessa parte nós iniciamos a busca pelos fornecedores, e uma pessoa abençoada que Deus colocou em nosso caminho foi a figurinista Madalena Machado. Quando eu e a Tamara nos reunimos com ela pela primeira vez, nós ficamos impressionadas com a sua experiência e por todo o conhecimento que ela tem. E foi através da Madalena que nós tivemos boas indicações de profissionais especializados em dança pra trabalhar conosco, produzindo cenários, filmagem, fotografia, o que acabou gerando uma grande parceria. Na época em que eu trabalhava com a Mônica era uma realidade totalmente diferente, não se encontrava pessoas capacitadas pra realizar esse tipo de trabalho, era muito na base do improviso. Nos dias de hoje existe a concorrência, e se você não se dispõe a oferecer algo de qualidade, você acaba ficando pra trás. A nossa intensão é de justamente fazer um trabalho sério, investindo em bons profissionais pra alcançar o nosso objetivo, sempre buscando o melhor!”.

Coreografia "Mi Buenos Aires Querido"
Noite de Gala 2009

A Repercussão e o Reconhecimento
“Quando nós montamos “Viagem pelo Mundo”, nosso primeiro espetáculo, alguns pais ficaram meio inseguros com a nossa decisão, afinal era o primeiro ano de funcionamento da escola. Mas apesar de tudo, o resultado final acabou surpreendendo, e isso gerou uma expectativa maior para os próximos eventos. E a tendência é essa, de nos aprimorarmos cada vez mais conforme o passar tempo. Os alunos que nos procuram hoje chegam de uma maneira diferente, pois eles têm uma história pra acompanhar, um trabalho que já vem sendo realizado nesses quase 4 anos de casa aberta. No começo não foi assim, os primeiros que chegaram acreditaram na nossa capacidade e isso é muito gratificante”.

Sabe pessoal, dizem que Deus escreve certo por linhas tortas. Eu sou apaixonada por ballet desde os 14 anos, e quis o destino que eu não começasse a fazer aulas naquela época. Porque se assim tivesse sido, hoje dificilmente eu faria parte dessa grande família chamada Studio Dança Tamara Lisa. Deus me colocou no lugar certo, na hora certa, e eu me sinto orgulhosa de ser aluna dessa escola que tem uma história tão linda de superação e persistência, que é escrita todos os dias!!!

Bom, eu espero que vocês tenham gostado dessa matéria. E podem aguardar que ainda vem muita coisa por aí...

Um grande abraço!!!

sexta-feira, 17 de fevereiro de 2012

Ensaio Geral - O Quebra-Nozes e Entrelinhas

Bom pessoal, agora é pra valer!!!
Todos prontos pra segunda rodada??? 2ª Récita da Noite de Gala 2011 vem aí...
O ensaio geral está marcado para sexta-feira que vem, dia 24/02, das 18:30 às 20:30, na própria escola.
Será de grande importância para refazer as colocações, pois o elenco que se apresentou em dezembro não estará completo, e é claro, para relembrar as coreografias ^^.
No dia 25/02, a apresentação está marcada para as 14:00, é recomendado que os bailarinos cheguem uma hora mais cedo.


E pra gente se animar, que tal um pouco de música??? Segue abaixo um player do site soundcloud.com , que descobri no blog Dos Passos da Bailarina, da Cássia Pires, com uma das músicas mais famosas da peça "O Quebra-Nozes": A Valsa das Flores!!!




É isso aí gente!!!
Grande abraço a todos!!!

quarta-feira, 15 de fevereiro de 2012

Em 2012...

Em 2012, o Studio Dança Tamara Lisa completa 4 anos. 
Venha você também fazer parte da nossa história!!!
Agende hoje mesmo uma aula experimental.